最近一直有朋友問我，正片拍攝前到底要準備些什麼，怎麼才能和攝影師高效溝通想要的畫面。乾脆就開了這堂攝影全流程前期課，把從選景、定調、服裝搭配到現場排程的那套邏輯，系統拆解給大家看。我自己平時拍片最看重的是畫面情緒和場景的融合，比如在澀谷街頭這張，就是利用了夜晚的霓虹燈和人群的流動感，配合黑白撞色的穿搭，讓主體在喧囂中有一個穩定的視覺錨點。很多coser在拍攝時容易陷入“我只要好看”的誤區，其實一張好的片子，前期溝通佔了很大比重。你如何向攝影師描述你理解的這個角色，如何根據角色設定去篩選合適的場景，甚至如何用肢體語言去填補鏡頭之外的敘事，這些都是課程裡我會聊到的重點。這次課不玩虛的，直接拿我過往的實拍案例當教案，從前期策劃到現場執行，把每一步的思考路徑和踩過的坑都攤開來講。無論你是剛入坑的新人，還是想提升成片質感的老玩家，都能在這找到適合你的溝通方式。攝影不只是按快門，更是你和角色、鏡頭之間的合作。希望大家都能拍出讓自己心動的畫面。