準備這套原神奧黛塔的cos造型前後花了將近一個月的時間。從服裝打版到假髮修剪，基本都是自己一點點摳出來的細節。外套選了帶有微微珠光感的白色面料，這樣在棚拍燈光下會有一點冷冽的質感，而不是死白。領口和胸前的金色紋路是用硬質材料貼片後手塗的，為了保證線條利落，邊緣打磨了很多遍。手臂上的那層透明薄紗和褶皺荷葉邊是最費功夫的地方，為了讓它在靜態照片裡也有輕盈的層次感，我用了三層不同硬度的紗疊在一起，縫製的時候需要不停調整褶皺的走向，稍微厚一點就會顯得臃腫，破壞原本的冷清感。
假髮部分，原設是那種偏灰的淺藍色，我挑了幾頂不同色號的毛胚做混色修剪。劉海的長度控制在眉毛下方一點，兩側的邊緣層次要碎一些，才能自然地貼合臉頰。頭頂那個帶紫色寶石的髮飾是自己捏的，為了做出金屬的銳利感和羽毛般的延伸感，在底座上貼了切割好的亞克力片，再手塗銀色的金屬漆。妝容的重點其實不在濃，而在冷。眼妝用了偏灰調的大地色打底，眼尾稍微加深一點點，眼線拉長但不要太挑，配合深色美瞳把眼神裡的那種空靈感做出來，底妝部分拍了一層薄薄的散粉，保持啞光，不要有多餘的高光，這樣更貼合雪國的設定。
拍攝的時候，動作其實比平時要剋制很多。沒有太多大張大合的姿態，主要靠抱臂和微微側頭的角度來表現人物那種疏離但又帶點防備的狀態。為了讓眼神更有故事感，在鏡頭前我會刻意放鬆面部肌肉，不笑，也不做太多表情，就只是平靜地看著鏡頭。為了配合無神憐愛的雪國這個主題，現場布光用了大面積的冷調柔光箱，背景儘量壓暗，只留一點邊緣的光。拍攝時我一直在調整肩膀的角度，因為衣服的立領和肩部線條對體態要求很高，一旦駝背或者肩膀塌下來，整個人的氣場就會散掉。手臂交叉的力度也需要控制，太鬆顯得沒精神，太緊又會顯得僵硬，需要找到一個剛好能撐起衣服輪廓，又顯得自然的平衡點。
後期調色上，刻意壓低了色溫，削弱了畫面裡的暖色，整體往青灰和冷白的方向走，保留衣服面料的質感和陰影處的細節。這套片子的氛圍感大於動作表現，所以在排版和選片時，也更傾向於那些眼神有交流感的特寫。奧黛塔這個角色本身帶有很強的神秘感和孤獨感，在還原的時候，比起華麗的特效，我更想用乾淨的畫面和剋制的情緒去表達她身上的那種冷。整個創作過程雖然繁瑣，但看到最終成片時，感覺所有的調整都是值得的。