這次世界線漫展的這套聖白蓮造型，從妝發到道具的每一處細節都在場照裡得到了檢驗。紫金漸變的假髮在展會頂燈下層次感很強，但高強度走動後髮尾非常容易毛躁，所以我在休息區幾乎一直在梳理和補妝。底妝為了配合角色氣質做了提亮，眼妝選用黃綠色美瞳打底，眼尾加深拉長，並且特意在眼下使用了紅色系眼影進行暈染，搭配水紅色的唇妝，這種帶有輕微妖異感的妝面在相機鏡頭裡格外有辨識度。
服裝部分的黑白蕾絲洋裝細節很多。內搭的白襯衫有層疊的荷葉邊，胸前的黑色交叉綁帶需要仔細調整位置，太緊顯得拘束，太鬆又會破壞整體版型。外層黑紗和袖口的鏤空蕾絲視覺效果好，但透氣性一般，一天漫展下來確實是對體力的考驗。最引人注目的要數手中那個金色道具，複雜的彎曲金屬線條和頂端的圓環結構拿在手裡很有分量，長時間的擺拍讓手腕有些吃力，但在場館裡走動時，這個道具的吸睛效果極佳，不少攝影師主動來詢問是否可以拍攝。
在現場找角度是很關鍵的一環。漫展場館的光線比較雜亂，頂部的射燈容易在臉上投下陰影，所以拍攝時我會盡量找側面光源，或者利用現場的打光器材來提升面部明亮度。面對鏡頭時，我會讓自己保持放鬆，眼神稍微聚焦在鏡頭上方一點，根據手中道具的位置調整重心和姿勢，讓畫面看起來更加平衡。道具在畫面中佔比不小，因此構圖時要注意人物和道具的融合，避免顯得生硬。
拍攝過程中，我會根據角色的背景設定來設計動作。雖然只是場照，但拿法杖的姿勢、站立的體態都要儘量貼合角色本身的氣質。不能只是乾巴巴地站著，要利用服裝的層次和道具的特點來找角度。比如側身站立時，可以透過光影勾勒出衣服的蕾絲輪廓，正面半身像則需要靠眼神和微表情來傳達情緒。每一次快門按下，都是對角色理解的一次具象化呈現。對於妝容的持久度，我也帶了補妝包，在出汗後及時用吸油紙按壓，再補上散粉，確保妝容不斑駁，這也是保證出片率的基礎。
這次出外景也遇到了很多東方Project的同好，交流起來非常開心。場照比起棚拍，更考驗臨場反應和快速調整能力。一天的拍攝下來，身體很疲憊，但看到相機回放裡的畫面，感覺前期的準備工作都得到了回報。關於後續的改進，我也做了一些總結。下次出類似設定，道具可以嘗試用更輕的材質進行內部改造，假髮的抗毛躁處理也需要提前做更多功課，這樣才能在漫展上保持更好的狀態。