呈現海燈節主題的申鶴造型於AD05漫展現場，攝影師用鏡頭定格下了角色那種清冷安靜的特質。這套服裝的基調以黑灰與金色刺繡為主，搭配銀白色的假髮和精緻的金屬流蘇髮飾，整體視覺上比較有質感。掛脖露肩的剪裁，加上分離式的大袖擺，讓上半身的動作幅度不受限制，也很好地勾勒出了頸部和肩背的線條。
漫展現場的拍攝環境其實相當複雜，因為場地很大，來往的人比較多，光源也很雜。為了在這樣的大環境中突出人物本身，攝影師選擇利用較強的前側光，將人物的主體從暗沉的背景中剝離出來。背景的光線和人群都被虛化處理，這樣畫面就乾淨了很多，只保留了深色的背景空間和人物本身的輪廓。圖片中指示牌的青色發光元素也成為了畫面裡一個不錯的小亮點，打破了暗調環境的沉悶。
妝造部分，林千央老師在髮型和眼妝的處理上儘量貼合了角色設定的走向，眼影的冷色調讓眼神顯得更加深邃。後期鶴初老師則統一了四張照片的色調，偏向冷灰和些許暗藍色的氛圍，這種低飽和度的色彩方向其實很適合這種帶點國風感的設計，不會顯得過於豔麗或繁雜。
在動作擺拍上，也刻意避開了過於誇張的姿勢。圖二（坐姿）在我看來是比較有表現力的一幀，半側坐於白色毛毯上，姿態放鬆自然，同時能夠很好地展示腿部綁帶的細節和下半身的比例。透過膝蓋向前伸展、高跟鞋觸地的角度，配合袖口的垂墜感，呈現出來的側影有穩定感。手指的指向動作和身體的彎曲度，都是在有限的空間裡尋找線條的舒展。
整體來說，這套造型在保留角色外形輪廓的同時，因為個人條件和漫展場地的限制，肯定在某些細節上和角色原型存在偏差，也就是所謂的ooc。但作為一次在漫展現場的創作嘗試，現場攝影、妝造和後期的工作都非常到位，共同完成了這組照片。拍攝現場的道具使用和光線磨合也耗費了很多時間，不過最終呈現出的結果在質感上是符合最初的構思的。完成這組場照的分享，也算是給這次漫展之行畫上了一個句號。