直接聊這次的申鶴cos成片。這裡講講圖一這張封面的拍攝心得。在暗光環境裡拍單腿站立的姿勢，其實比想象中難得多。為了保證腿部線條拉伸好看的同時保持平衡，我那天硬是憋著一口氣站了很久，重心全靠腳尖維持。黑金配色的旗袍式設計加上露背和腿環，給這組照片增加了很多可發揮的空間。由於暗調攝影非常吃光影，攝影灑家打光時一直在調整角度，以保證背部和腿部的輪廓不會因為太暗而丟失細節。
妝造方面，為了貼合角色冷冽的設定，假髮選擇的是有層次感的銀白長髮，並配了紅底藍尖的美瞳。眼妝用了紅藍撞色，這個妝色其實很難拿捏，太淺會像生病，太深又會有攻擊性，試了好幾次才定下現在這種深邃但透亮的版本。後期言少在修圖時保留了清冷感，沒有過度磨皮，強調了服裝刺繡和流蘇的質感。
圖二是逆光紅葉的背影側身照。這種背光拍攝很容易讓人物主體完全變成剪影，但攝影師用了一塊反光板補了面光，才能讓整個人的輪廓線在紅色的背景裡凸顯出來，髮絲邊緣也被照亮了，我很喜歡這種氛圍。
圖三和圖四是正面的特寫。主要看服裝前面的金線刺繡和脖頸處的細節。手部那個捏訣的動作在正前方拍，需要時刻注意手勢的美感，不能因為用力而顯得僵硬。因為是側後方和正前方的視角切換，拍攝時還要不斷調整身體朝向，以便展現出腰部的曲線。
關於這套衣服的穿著體驗。雖然看似輕盈，但頭飾的重量其實不輕，加上高跟鞋，一天拍下來腰痠背痛也是常態。特別是圖一那個姿勢，對核心力量的要求非常高。然而作為cosplay，能儘量去還原角色的氣質，透過自己的努力把視覺呈現出來，這個過程本身就很有成就感。我不會過多在乎完美的皮相，更傾向於去表達角色那種獨特的韻味。
拍攝那天剛好也是漫展後的幾天，狀態其實挺疲勞的，好在攝影師和後期都非常給力。我們反覆溝通了想要的畫面氛圍，最終呈現出這套帶有濃郁國風色彩和玄幻感的效果。拍攝前需要反覆對光，每拍完一組我們都會立刻看回放，調整姿勢和眼神，直到選出最滿意的肢體語言。這次的經歷讓我對申鶴這個角色有了更深的理解，她外表清冷，內心卻有細膩的故事感，希望透過照片能把這份感覺傳遞給看到的人。也就是在那片紅葉背景下的特寫，讓我覺得所有的辛苦都值得了。整個創作過程既是體能上的挑戰，也是一次很愉快的審美體驗。