這次出的是神裡綾華，也就是大家熟悉的那個角色。劍，就跟茶一樣，細細品味才能理解其中風雅，這句話真的只有親自拿著道具站在鏡頭前的時候才深有體會。並不是說完全復刻那個角色就是全部，而是去感受她那種內斂又堅韌的性格特質，透過服裝、道具，還有現場的光影去慢慢把它具象化出來。
先聊聊服裝吧。這套衣服和風元素很重，領口的白毛非常厚實，質感很好，穿在身上其實很有重量感。衣服上那種深藍和白色的拼接，加上金色的鑲邊，其實很考驗裁縫的做工。裙襬上的格紋非常獨特，不是那種簡單的印花，而是類似甲冑甲片的感覺，能很好地強調出角色的戰鬥屬性。粉色的繩結是全身最跳脫的顏色，算是一個點睛之筆，讓整體略顯冷靜嚴肅的色彩多了一點少女的嬌俏。
兩把道具真的很有質感。一把是一米多長的黑刃太刀，拿在手裡重心很穩，配合出鞘的拔刀動作特別有張力。但在拍攝第一張圖的時候，其實最難的是控制眼神，既要有那種面對敵人的果決，又不能顯得太兇悍，因為對於這個角色來說，拔刀是一種嚴肅的禮節。而摺扇呢，完全就是另一種氣質了。展開扇子的時候，大面積的深藍底色配上白色的花紋，讓人感覺像是身處夏夜或者某種正式的宴會上。拿扇子的動作需要做得非常鬆弛，不然很容易顯得拘謹。
再說說拍攝當天的光影。這組片子其實出得很不容易。光線是我們特意挑的，專門挑了這種暖黃光和冷白打光結合的場景。因為角色的背景通常都和冷色調、風雪或者靜謐的夜色相關，而暖光則能烘托出人物的生機。攝影老師這次打光真的很有想法，光暈打在臉上居然有一種朦朧的夢幻感，彷彿置身於遊戲裡的塵世閒遊一樣。特別是第二張拿扇子的圖，那個鏡頭光暈看似偶然，其實是攝影老師根據位置調整出來的特效。
在演繹這個角色的過程中，我一直在思考那個“劍與茶”的命題。在原本的故事裡，她其實是一個很剋制的角色，揹負著家族的責任，平時表現得溫文爾雅、像個完美的大家閨秀，只有當她面對那些必須守護的東西時才會展現出刀鋒般凌厲的一面。所以我在做動作的時候也儘量避免浮誇，無論是持劍的姿勢還是拿扇的弧度，都在找一種“剋制中的優美”。
拍攝到一半的時候，風特別大，吹得兩邊的藍色假髮都飄起來了，反而讓畫面多了一點風韻和動感。這種和角色、場景融合的感覺，就是cosplay最讓我著迷的地方。你不僅僅是穿上了一套衣服，你是要讓自己去契合那個世界的氛圍。
在妝容上，為了還原那種清冷的氣質，我加重了眼線的勾勒，特別是眼尾拉長了一點，讓眼睛更顯銳利，瞳孔選擇了很淺的藍色系美瞳，顯得通透明亮。唇色則選擇了一個比較自然的裸粉色，顯得氣色好但不突兀。
作為一個接觸cosplay有一段時間的愛好者，面對這種自帶巨大人氣的角色，壓力其實是很大的。大家心裡都有自己的幻想，我也擔心自己做不好。但換個角度想，只要用心去準備了，把能呈現的最好狀態展現出來，那就是對角色和自己最大的尊重。所以整個拍攝過程對我來說，更像是一次對角色性格的重塑過程，而不是單純的模仿。
拍完這組片子後，把劍和扇子收起來的時候，整個人其實有點恍惚。那種握持著沉重道具的實感，以及在這個古風木質建築裡穿梭的感覺，真的能讓人忘記現實裡的煩惱，沉浸在這種二次元的遐想裡。
後期的處理上，我們儘量保留了質感，沒有做那種很誇張的濾鏡。因為我覺得這個角色的美，在於她本身那種清冷而不失溫度的特質，太重的濾鏡反而會把她變成一張平面的畫紙。現在大家看到的，就是我們原片經過初步調色後的結果，乾淨且足夠傳達角色核心的氣質。
說了這麼多，其實核心還是迴歸到一開始那句“劍和茶”。這種鋒芒與沉靜的碰撞，幾乎完美貼合了角色的設定。我也希望這組照片能讓大家感覺到，不只是看到“一個cosplay”，而是看到在服裝和妝容之下，那個角色原本存在的靈魂。這大概就是身為Coser，認真對待每次作品的最大動力。