這次的拍攝選在了一張帶有復古雕花的深色木桌上，雖然佈景很簡單，但光線和角度的處理耗費了不少時間。採用的是直接向下的俯拍機位，鏡頭幾乎垂直於人物，這種透視感需要配合精準的肢體擺放才能體現立體感。我穿的是深藍色的洋裝，搭配繁複的白色荷葉邊和蕾絲，加上長筒白絲，整體細節非常多，整理起來很繁瑣。
拍攝過程中，仰躺在木桌上是一個非常考驗耐力的姿勢，因為桌面很硬，受力點全在臀部和肩胛骨，還要用力繃住核心讓身體鋪開得更自然。畫冊道具的位置也是反覆調整，既要保證它不被衣服褶皺擋住，又要透過手臂的彎曲來支撐好它。這種姿勢會拉扯腹部和腿部的肌肉，所以必須要掌握好力度。因為是豎拍構圖，裙子邊緣如果不小心就會跑到畫幅外面去，所以腿的擺放方向和伸展幅度都在隨時微調。
白絲的光澤需要透過調整頂燈和側燈來體現質感，太亮的強光會過曝，太暗的位置又無法體現出半透明的質感和褶皺。相比純灰色背景，復古的木桌更能襯托出這套衣服的古典氣質，暗紅色的木紋與深藍色的裙身形成了對比，白色部分則在暗色調裡透出來，層次感比較豐富。
拍攝時為了調整好面部視線，我需要一直看著上方的鏡頭方向，由於脖子一直被下巴壓著，肌肉容易痠痛，只能拍一小會兒就休息一下。這次的服飾和道具組合很有故事感，特別是手裡拿著的畫冊，它的封面氛圍很好地融入了這組復古的室內場景。這種包含大量蕾絲和荷葉邊的衣服，有很多接縫處的細節，比如袖口的褶皺、腰間蝴蝶結的位置，都需要在開拍前精確打理好。畢竟是拍角色，對於服裝上的細節要求非常多。整個布光和環境都圍繞木桌的質感展開，這組的色調會更偏暗調一些，這樣剛好能夠突出白絲的明亮與通透，以此增加整張照片的可看性。
這組圖共拍了挺長時間，為了把帶花紋的桌邊也拍進去，還要防止身體掉出畫外，我試著收縮腹肌，控制好邊緣的距離。衣服胸口那個綠色的蝴蝶結老是容易歪掉，需要不時整理。白色蕾絲內襯很長，跪坐的時候總怕把它壓出死褶，所以索性仰躺下來讓裙子攤開，這樣剛好能看到裙襬散開的形狀。這類復古風格的洋裝本來就屬於很費時費力的穿搭，很多層布料疊加上去之後，即使室內氣溫不高，也會漸漸悶熱起來。為了配合畫冊的擺放，手部動作儘量自然，但又需要有一定的優雅感，所以在拍攝間隙仔細觀察了鏡頭的回看，微調了手指張開的角度和手肘的距離。因為這個視角是垂直向下看的，透視容易拉長下半身，所以要精確控制臉部和畫冊在畫面中央的比例。直到最後拍到滿意的光線角度，確認畫面乾淨、白絲的光澤合適之後，才結束這輪的拍攝。
這組照片整體的層次感主要靠大面積的白色布料和硬挺的深色裙子來實現，跟拍攝環境裡的木質傢俱形成了反差，視覺上會更耐看一些。為了符合角色的設定，姿勢的舒展度很重要，木桌邊緣卡住身體的地方需要墊著衣服邊緣，避免不必要的勒痕。在拍攝過程中，畫冊的擺放角度與眼睛視線的交匯也是一個關鍵點，只有調整好視線才能讓畫面有故事感。整理凌亂的蕾絲邊也耗費了很大精力，因為每一個褶皺在燈光下都會形成不同的陰影，這決定了這組照片後期的走向。面對這樣的肢體表現要求，拍完之後的確需要活動一下脖子和肩膀，但看到最終的畫面呈現，整個過程都很值得。