直接來講講這套申鶴的暗黑哥特風拍攝。其實在籌備之初，我就想把原神的角色往更暗黑的方向靠攏，經過幾輪試裝，最終敲定了這套黑紗蕾絲裙搭配網紋絲襪和紅底高跟鞋的方案。
這套衣服最大的難點在於材質的層次感。主體是輕盈透氣的黑色網紗和蕾絲，能在鏡頭前透出膚色，但胸前又用了大面積的亮片和黑皮料來增加視覺重量。領口的紅寶石和紅蝴蝶結起到了關鍵的點綴作用，把原本偏冷的銀白色和黑色聯絡了起來。而網紋絲襪是這套穿搭的靈魂，精緻的蕾絲花紋配合紅黑色高跟鞋的撞色，在顯腿長之餘，也把角色的高冷感拉滿了。
拍攝的場景佈置也花了不少心思。地上的黑色反光膜是特意準備的，能在腳底形成倒影。旁邊倒放的金框、紅色的玫瑰、背景裡的十字架以及乾花和骷髏頭骨，都在試圖渲染一種帶有破碎感的暗調氛圍。水晶燭臺亮起的火光作為背景光源，加上後面垂下的粗鐵鏈，讓整組照片的氛圍更加濃烈。攝影師用到了經典的暗調布光，主體亮，背景暗，地面的反光正好可以延長身體的線條。
拍攝時的動作主要是為了配合這套網紋絲襪。第一張側臥在地，手揚起，是要利用裙襬的散落感；第二張舉著畫框，是為了借用畫框的線條構圖，讓人物有一種畫中人的感覺；第三張盤腿坐在地上的姿勢，是面向鏡頭的絕對主視角，這個姿勢能把黑網襪的細節、紅底鞋的質感以及腿部的曲線最直觀地展示出來。每張照片的構圖都儘量保持人物在畫面正中，不靠邊，也是為了後期裁切方便。
對於申鶴這個角色，我個人的理解是她身上有一種清冷、疏離的氣質。這種氣質其實和厚重深沉的黑色的適配度極高。用大面積的黑去包裹住她冷豔的銀白色頭髮，不僅不會壓制角色的靈動，反而能襯托出一種更高階的冷豔感。
後期的處理上，沒有過度的磨皮，主要保留了原片的質感和膚色，將暗部壓得更純粹，亮部（如膚色、紅玫瑰、火光）提出來，形成更強烈的明暗對比。整體來說，這是一次非常有意思的暗黑系換裝嘗試。
在服裝的挑選上，這種黑色蕾絲透視裙對於身材線條要求比較高。拍攝時為了保證網襪在反光下不顯得廉價，選擇了比較厚實且帶有立體花紋的款式，配合硬挺的紅底鞋，腳背的線條也會更好看。整套拍攝雖然有些辛苦，但對於角色妝容、服飾材質和氛圍光影的把控，也算是一次非常紮實的專業實踐。