這套奧黛塔的cos服試穿過程比想象中要複雜很多。先從衣服本身談起，胸衣的版型支撐力很強，能夠讓整體身形保持挺拔，但代價是呼吸不太順暢，這對於保持姿態來說是一個不小的挑戰。裙襬採用了多層硬紗和軟紗拼接的設計，所以靜態站立時裙撐的輪廓很好看，蓬鬆度也夠。可一旦需要大幅度動作，硬紗邊緣會和大腿產生摩擦，阻礙腿部線條的展現，需要不斷用手去調整位置。這種藍白色調的搭配本身很經典，比較貼合角色的氛圍。
為了還原角色那極具芭蕾風格的設計，我特意準備了全套的足尖鞋和白色的連褲襪。穿足尖鞋真的是一場對體能的硬核考驗，因為腳背肌肉沒有經過長期專業的芭蕾訓練，立起足尖時，身體的全部重量都壓在了腳趾關節上，完全要靠著腿部肌肉的繃緊，加上鞋頭和綁帶的物理支撐才能勉強維持直立。剛穿上時腳背的痠痛感很真實，這讓我對專業芭蕾舞者的敬佩又多了一分。
配合白絲襪的視覺效果，腿部線條被拉長了許多。但在伸直腿部的時候，大腿和小腿肌肉的緊繃感非常明顯。為了在鏡頭前展現出那種輕盈、優雅的瞬間，我嘗試了圖三那樣的動作，雙臂在兩側展開，一條腿作為支點，因為極端的重心偏移很容易讓人站不穩，加上地磚比較滑，好幾次都差點失去平衡。
為了更直觀地看看上身效果，我用手機在支架上拍了這組照片。因為是臥室樓梯間裡的光線，冷色調的燈光拍出來能很好地壓住藍色，讓白裙顯得不那麼刺眼，反而有種清冷感。我很喜歡這種隨性的光影感，它讓面部或飾品顯得不是那麼突兀。因為是單人的試衣練習，所以整個人只能在鏡頭前自己調整姿態，當發現裙襬卡住或者鞋子起皺時，就需要立刻停下來重新調整。這種折騰的過程也是熟悉衣服的過程。體驗下來，這套衣服最大的問題在於金色的流蘇裝飾品，它在幾次抬手的動作中很容易掉下來或者纏住，下次外景拍攝得用針線固定住才行。
站在不同角度觀察自己，這套藍白裙裝確實在視覺上有很強的收縮效果。用手機拍攝時因為鏡頭廣角的原因，腿部的透視會顯得有些變形，需要稍微退後一點拍攝才能最大程度還原身體比例。這次試衣收穫很大，讓我提前掌握了服裝的運動規律和動作限制。整套裝備在靜態的古典美學展示上很有優勢，接下來就等待實景場地的契合了。試衣過程雖然辛苦，但也讓我對原神裡這位角色的外形設定有了更立體的理解。這次試衣讓我對這種型別的cos有了更深的體會。裝備在靜態美學上優勢明顯，實景演出的可能性還有待開發。