這次拍攝守岸人，其實在心裡構想過很多次畫面，今天終於把腦洞變成了現實的照片。妝造準備階段，我就想著怎麼把那種空靈感呈現出來，特別是白色的頭紗和藍白漸變的裙襬，搭配的星形裝飾讓整體色彩更豐富。正如大家調侃的那樣，既然說要出這個角色，我確實給自己的指甲塗上了同款的清透藍色，算是這個小造型裡的一點私心吧，也能讓手持道具的時候更有氛圍感。
關於服裝和假髮的處理上，這次的藍色假髮並不是那種特別反光的材質，而是比較柔和的啞光感，配合整體的白色基調，不會顯得過於突兀。頭紗的佩戴也需要調節重力，太輕了沒有垂墜感，太重了又容易拉扯髮絲。那一抹長飄帶簡直是拍攝的靈魂，稍微有風或者輕微的肢體動作，就能讓畫面產生豐富的動態效果。
場景選擇了有白色鋼琴和花朵佈置的室內攝影棚。鋼琴的琴鍵和白色的外殼剛好和服裝呼應，藍色與白色的花藝點綴在鋼琴蓋上，構築了一個非常純粹的視覺空間。為了能更好地展現這套服裝的層次，攝影師這次多采用了一些俯視和高位的機位，放大了地面的花紋和衣服鋪散開來的延展性。
說到具體的動作展現，我們嘗試了兩個不同的狀態。第一張坐在毛絨地毯上的感覺更慵懶乖巧一些，沒有了鞋子的束縛，更能展現角色那種親暱日常的一面。我也特別喜歡光腳的這個設定，配合手上那隻藍色的蝴蝶道具，讓整個人的視覺中心集中在面部和手的區域。後兩張則是換上了白色的細帶涼鞋，坐在鋼琴前面的邊緣，配合裙襬的鬆散的佈置，展現出一種隨性的清冷感，拍攝起來確實非常考驗肢體的舒展度。
因為整體色彩非常清淡，所以對打光的要求特別高。我們要避免高光過度導致頭紗失去質感，同時又要讓面部肌膚看起來白皙透亮。現場化妝師一直在幫忙補妝，生怕假髮被汗水打溼，或者面部妝容出現出油的情況。那枚藍色蝴蝶道具其實很精緻，拿在手裡既能起到遮擋的作用，也能輔助做一些俏皮的表情。
整套照片基本沒怎麼重度後期，原片的光影就非常乾淨了，也是我一直追求的“氛圍感”大於“精修感”。因為服裝比較輕盈，其實拍攝的時候我很注意保持姿態，讓布料不會顯得臃腫。我平時也特別注意肌肉的線條，所以在露出小腿和手臂的時候，儘量讓自己呈現出一種鬆弛但有力的狀態，不會顯得過於乾癟。
關於這次道具的佈置，攝影師在背景裡融入了一些相框和石膏雕像的元素，讓整個畫面帶了一點古典的韻味，雖然主角是現代感的配色，但古典場景和清新服飾的碰撞反而產生了一種奇妙的化學反應。在拍攝圖二的俯視角度時，能很好地鋪開裙襬，讓藍色尾擺像水波紋一樣散開在地毯上，這也是這套服裝的一個亮點設計。
很多時候拍攝cosplay不僅僅是套上一件衣服，更需要去感受這種語境下的氛圍。作為岸寶，我覺得柔美、堅韌、細膩的感覺應該是這個角色的核心。雖然我沒辦法完全還原角色遊戲裡的每一個動作，但能透過妝造、道具、場景和攝影師的共同努力，把這種藍白交織的清冷與溫暖傳遞給鏡頭，我覺得是很開心的事情。
道具組的臨時搭建其實也挺講究，鋼琴上的模擬花藝顏色我挑了很久，要求必須和裙子同色系，但又不能搶了主角的光。最後選用的這種藍白漸變的花藝配深色的葉子，放在白色的鋼琴上，真的是無論哪個角度都超級出片。特別感謝攝影師的視角，把我們的構思很完滿地表達了出來。
其實身為coser，每一次出片都是一次新的自我表達。我喜歡這種安靜又沉浸式的拍攝體驗，不用刻意去說什麼，只需要進入那種情緒，自然的流露出角色的狀態就好了。指甲的顏色、淺藍的髮色、飄逸的裙襬，這些細節組合在一起，就是我對這個角色的一份小小的敬意。