看到最終成片，水藍色和純白的主色調跟預設的拍攝思路完全契合。原本擔心這套服裝的層次過於複雜，在實際的上身效果中卻意外發現它對高光環境的包容度很高。守岸人的整體設計講究的是通透感和輕盈度，所以這次我們在面料選擇上特意避開了厚重反光的面料，轉而採用了多層霧面薄紗和珠光白緞的結合。這樣拍出來的照片，光感既能柔和地包裹住輪廓，又不會讓衣物的細節顯得渾濁。
關於假髮的部分，這次做的是淺冰藍色搭配銀灰漸變，因為髮絲又細又軟，處理顱頂的空氣感花了相當長的時間。如果沒有支撐好內部結構，在強光下很容易顯得扁平。這次拍攝專門調整了髮絲的走向，儘量讓兩側的劉海邊緣與珠光小花卉的配飾形成視覺上的呼應。頭飾和臂環的銀色啞光金屬件也做了防氧化處理，現場反覆擦拭確保反光度剋制，避免產生太搶眼的雜光。
場景佈置上，我們主要利用了白色羅馬柱和垂掛的藍色與白色布料來打造一個偏向深海與幻夢交界處的氛圍。乾冰製造的薄霧在半透光的環境裡特別出片，人物坐在柱臺和臺階上的時候，裙襬和布幔的層疊錯落讓整個畫面多了不少縱深感。拍攝時我調整了幾種不同的姿態，比如站直仰拍、靠柱微坐和垂手放空，最後選出的這幾張都是我覺得最能體現守岸人那種看似縹緲卻帶著一絲柔和堅韌的瞬間。
很多細節都離不開場務和攝影師的耐心，比如在風動佈景時，要精確地抓準裙襬和髮絲飛舞的剎那，這在靜物與人物結合的拍攝裡是非常考驗即興的。雖然沒有複雜的動作幅度，但僅僅是眼神落在光暈裡的角度，就反覆對了幾十次。高調攝影確實會對妝面提出苛刻的要求，稍微有一點點色彩的重疊就會顯得髒，所以底妝和唇色也配合場景做了大量的減法和調整，保留了相對清透的質感。不知道大家有沒有注意到懸垂的銀鏈和手部動作的配合，這也是我們在造型階段反覆推敲的細節。銀鏈的活動度不能太大，以免在移動時纏繞到衣物，又不能太死板，不然就失去了飄逸的感覺。
這次的拍攝意猶未盡，看到成品的時候感覺所有的前期糾結都是值得的。希望大家能透過這組圖感受到鳴潮裡守岸人那種靜謐而強大的力量感，而不僅僅是視覺上的仙氣。