這次的拍攝企劃從構思到出片經歷了相當一段時間的打磨。拿到最終的成片，我腦海中浮現的不只是拍攝時的場景，更多的是關於如何把守岸人身上的氛圍感傳達給大家。所以今天干脆寫一篇長文，詳細聊聊這套片子背後的細節。
服裝設計上，我們做了大量減法。沒有過分複雜厚重的鎧甲，而是採用了輕盈的半透明白色面料與藍色薄紗進行拼接。頭髮的顏色特意調成了藍白漸變，在燈光下會有一種像海洋表面波光粼粼的錯覺。為了凸顯仙氣與靈動，領口的金色配飾以及手臂處的金屬環，都在試裝時做了反覆微調，確保既不會過於突兀，又能完美契合人物設定。特別是那雙透明涼鞋，在視覺上拉長了線條，配合整體的白藍配色，顯得格外清爽。假髮也是特別定製的款式，因為髮量比較大，為了保持那種蓬鬆且輕盈的質感，拍攝前光是梳理和定型就用了一個多小時，髮尾的弧度也要控制得剛剛好，不然就會顯得死板。
拍攝時，環境光線是大難點。我們想要營造的是一種從手機螢幕裡呼之欲出的夢幻錯覺。所以攝影老師選擇了在狹小的密閉空間內，利用微距和廣角鏡頭來進行透視變形。我記得為了展現出那個往前伸手的動作，我們反覆試驗了十幾次，就是為了讓手部在鏡頭邊緣不會發生誇張的畸變，同時還要注意身體重心的平衡，整個人一直處於一邊坐著一邊往前探的緊張狀態，拍完一套下來，腰和手臂都很酸。在佈置實景的時候，手機螢幕其實是一個大平板，我們透過放置幕布來模擬實際手機介面的反光和透過螢幕的光線，這個過程在前期測試時花了不少時間，就為了那個伸手打破第四面牆的視覺衝擊力。造型師老師還特意在我脖子周圍留出了一些細碎的薄紗線條，用來模擬海水流動時的水波軌跡。這個細節雖然小，但在動態感上提供了很大幫助。
氛圍營造方面，後期老師幫了大忙。我們選擇了具有視覺衝擊力的深藍色作為主色調，把周邊的環境光壓暗，突出主體人物身上的冷白皮和淺藍色髮色。那些發光的藍色蝴蝶可不是隨便貼上去的，它們的方向、大小，以及與人物的互動位置，都是經過精細合成和透視調整的。照片裡的手機介面UI同樣經過了一點點重新排布，讓它能夠融入這個空間，使得人物和背景道具實現無縫銜接。而背景裡面那個小小的Q版手辦，也是增加生活化氛圍的一個小巧思。色彩對映方面，我們採用了深藍與青色的低飽和度對比，這樣既不會讓畫面顯得過於明亮而刺眼，又能很好地襯托出藍色蝴蝶的熒光感。在光影處理上，我們強調了邊緣光，讓人物的輪廓從暗調的背景中分離出來，從而強化了這種類似於水中浮現的質感。
在人物神態的把控上，我特意剋制了表情的幅度，儘量保持一種平靜柔和，卻又不是完全死板的狀態。因為守岸人這個角色本身帶有一種海洋般的包容感和微微的疏離感。眼神中不能有太多攻擊性，而是要有一種像是在跟螢幕外的觀眾輕語交流的錯覺。而拍攝中的光線打在側臉上，剛好給睫毛和眼睛加上了星星點點的高光，為溫柔的眼神增加了一點堅定感。嘗試去理解這個角色，你會發現她身上有一種讓人安心的寧靜感，很像我喜歡的藍海。所以在拍攝時，我努力將自己也沉浸在那種安靜的狀態中，透過每一次抬手、每一次眨眼，把這些特質儘量自然地流露出來。
這次後期處理上還有一個讓我很驚喜的點，就是畫面的通透度。大家可能覺得這種藍調照片很容易讓膚色顯得渾濁或者青灰，但後期老師特意保留了膚色中暖紅的部分，在顏色平衡上做到了冷暖交融。為了讓這種交疊顯得更真實，還特意在衣服的邊緣加上了微弱的環境光反射，模擬水汽或者月光浸潤的效果。這些都是很細緻的工作，也是讓片子質感提升的關鍵所在。
每次拍攝這種仙氣飄飄的角色，我們都試圖去找到真實世界和二次元之間的那個平衡點。不要過於去追求誇張的濾鏡感，而是儘量讓它看起來像是一個真正的，存在於現實生活中有著生命力的角色。在這組片子中，我們透過道具、光線、服裝質感和後期技術的糅合，希望能把守岸人身上那種海洋生物的純淨與生機傳達出來。拍攝當天一直保持這種高度集中的狀態其實非常消耗體力，特別是為了維持這個從螢幕後探出身體的姿勢，肌肉一直繃著。不過當我們看到拍出來的原片和經過後期處理後的成品對比，那種一步步把這個角色帶到現實世界裡的成就感，真的是一言難盡的。說實話每一次cos都是一個重新學習的過程，學會去感受角色的視角，理解她的內心。
原本我還想多分享一些關於道具定製的故事，比如那隻藍色的蝴蝶，是我們手工在透明亞克力板上雕刻然後再上色的。但因為篇幅有限，今天就先講到這裡了。關於這套片子的拍攝體驗，其實還有很多很多好玩的幕後故事，比如我們在狹小的房間裡如何合理佈置燈位等等。如果大家感興趣，未來或許可以單獨出一篇關於片場裝置和燈位的分享內容。總之，希望大家能夠喜歡這套我們團隊花費大量精力準備的藍調視覺作品。