RAW格式原片匯入修圖軟體，很多新手看到的第一反應是‘這好暗’。但對我來說，恰巧是因為前期光線不錯，RAW格式保留了足夠多的資訊，才給了我巨大的後期創作空間。這次的調色分享，其實更像是個人經驗的記錄，因為審美和光影真的是極具主觀性的東西，大家參考思路即可，未必需要死磕引數。拍照當天的光線非常柔和，很適合做暖色調。我個人的審美傾向並不喜歡過分平亮，而是追求那種有呼吸感、帶著淡淡懷舊氛圍的片子。
在拍攝之初，我的設想是整體走暖色調，契合服飾和場景的氛圍。成片想要透出一種古風、復古且溫暖的質感，而不是一片死白。所以調色的首要任務不是把暗部提亮得辣眼睛，而是把藏在黑影裡的細節給“拖”出來。比如我這次將黑色色階提高了很多，高光並沒有刻意去壓，而是讓高光區域保持一種柔和的呼吸感。色溫的調整也同樣關鍵，前期給到一個比較暖的底，就能讓膚色看起來更加紅潤自然。
很多朋友在修古風片時會遇到一個問題，就是畫面中的冷色調，比如背景藍布、髮飾上的藍色裝飾，如果飽和度太高，會和整體的暖色框架衝突，顯得非常突兀。所以我在基礎調整時，就有意識地去平衡畫面中的藍紫區域，讓它們往黃、暖的方向偏一點點，使得這些冷色不再是跳脫的干擾色，而是能夠作為畫面的點綴，融入整體的暖色氛圍裡。這種冷暖的剋制處理，是提升畫面高階感的關鍵步驟。
接下來是大家都容易忽略的飽和度。我這組圖在藍色和紫色的飽和度上拉得很狠。原片裡，這兩處顏色的濃度其實有些過重，顯得稍微有些“髒”。透過後期微調，可以控制這兩種顏色的視覺比重，讓畫面看著更加乾淨和高階。這一步完全依賴直觀感受，一邊滑一邊看，舒服了就停下。如果只是盲目跟從網上的預設，很容易弄出色彩不協調的廢片。
說到高階的調整，曲線和高光陰影是我自己非常愛玩的工具。有些初學者不敢動RGB通道曲線，怕把畫面顏色搞得亂七八糟，但其實熟悉了之後，這個環節特別有趣。不同通道的曲線提拉或者下壓，能快速塑造出畫面的冷暖對比。比如我會微調紅曲線和藍曲線，讓陰影部分藏一點暖紅，高光部分偏一點清透的色調。這往往能產生意想不到的效果，很多具有奇幻感或電影感的成片，都是透過這幾根線給拉出來的。RGB曲線雖小，但在古風片中的承上啟下作用非常關鍵，它決定了色彩是浮在表面上，還是沉入到影調裡去。
另外，顏色校準這一步我通常都會過一遍，但是得強調一下，這部分不是必須的。如果你之前那幾步做完，整體色調已經很滿意了，完全可以跳過。調色這件事，最怕就是被步驟綁架，要有自己的節奏。我一般會把整個流程劃分為一次調色和二次調色，習慣先透過一次調整把大框架定下來，然後匯入到更精細的軟體裡進行二次精修。這樣的分批調整，能在色溫和高光的微小偏移上做進一步的敲定。
雖然常聽大佬說自己只需要一次調色就能出片，但我個人還是覺得多次審視和微調，能讓光影的過渡更自然。這次的調色操作，前期色彩氛圍的鋪墊起到了決定性作用，後期我只相當於在原本的基礎上加了油。希望大家在做後期的時候，先思考自己想要的是什麼氛圍，再去拉動滑塊。要是大家看了我的引數能有所啟發，那真是太棒了。