穿著蕾姆的女僕裝在星漫映畫的棚子裡按快門的時候，我才真正感覺到漫展的體力消耗有多大。這次螢火蟲全速前進的場照終於拿到手，第一件事就是仔細覆盤這幾組圖的打光細節。黑白女僕裝的荷葉邊層次非常多，現場布光稍微平一點，布料的紋理就會糊在一起，所以拍攝時特意用了側逆光來強化立體感。藍色假髮在冷光源下很容易偏色，和攝影溝通後調整了白平衡，才呈現出正片裡這種清透的質感。
這次場照遇到了很多優秀的coser。九悠出的尼爾，那一身黑色漆皮材質對燈光反射特別敏感，稍微不注意就會大面積過曝，我們花了不少時間在調整反光板的角度上。貓顏的拉姆，粉色假髮配上紫色蝴蝶結，眼妝的紫色暈染非常細緻，為了拍出那種靈動的神態，我們抓拍了很多張。即備出的明日方舟w，改良旗袍搭配白色毛絨披肩，視覺衝擊力很強，開叉處的線條和布料暗紋在鏡頭下很有層次。秋苒的洛天依，巨大的藍色羽毛頭飾加上小提琴道具，整套造型非常繁複，拿琴的姿勢既要優雅又要保持穩定，對核心力量是個考驗。還有阿棠的賽馬娘，水手服配白色腿套，青春活力感拉滿，動態抓拍的時候裙襬的弧度特別好看。
場照和棚拍最大的區別就在於現場的不可控因素太多。漫展現場的人流、溫度、光線變化，都會直接影響出片率。我們在棚子裡拍攝時，雖然環境相對封閉，但依然要時刻注意相機引數和模特狀態的配合。比如在拍賽馬孃的時候，為了讓腿部的線條和腿套的細節更明顯，我們嘗試了低視角的構圖，同時利用大光圈虛化背景裡的人群和展臺。
作為coser，每次出角色最在意的就是服裝和道具的還原度。從假髮的修剪、髮飾的固定，到服裝的褶皺、配飾的擺放，每一個細節都會影響最終的呈現效果。這次能和小楠、九悠、貓顏、即備、秋苒、阿棠一起在螢火蟲全速前進的現場留下這些影像，整個過程雖然累，但看到成片的那一刻覺得所有的準備和汗水都值了。大家在現場互相幫忙整理衣服、補妝、看構圖，這種二次元同好之間的默契和氛圍，是在其他地方很難體驗到的。
對於燈光和構圖，我個人更偏好能夠突出人物主體和服裝細節的表現方式。在棚內拍攝時，利用背景的暗調來突出人物的輪廓，配合大光圈的淺景深，能很好地過濾掉雜亂的背景元素。黑色的服裝在暗背景下容易融在一起，這時候就需要邊緣光來勾勒人物的線條，讓畫面更有立體感。每一套服裝都有它適合的光線質感，這也是cosplay攝影最有趣的地方，需要不斷嘗試和摸索，才能找到最契合那個角色的視覺語言。