這組作品是在傳統木質平臺與苦情樹繁花的組合場景下完成的。對於妝造，我首先在底妝上強調了清透感，以貼合角色的氣質，眼妝做了淡色暈染，讓閉眼的姿勢看起來更為柔和。兩束淺金色的假髮加上了狐耳配件，為了確保獸耳的位置不突兀，我使用鋼夾配合隱形髮網將髮根固定，再層層疊加發片，讓頭髮看起來蓬鬆自然。服裝方面，粉色罩衫使用了半透明的絲質面料，這樣在強光下能透出自然的光澤，同時我內搭了白色交領，透過降低腰線來修飾身長，紅褐色的腰封帶有立體金線刺繡和幾何紋理，確實是整體視覺的提亮重點。
拍攝現場的實際光線相當有挑戰性，木質地板上有很多斑駁的陰影，於是我讓攝影師採用了俯視視角去捕捉整體結構。照片中那些環繞的淺粉繁花形成了完美的前景框景，石板小件和紅色的絲帶則是隨性放置在身旁的道具，並沒有刻意去拼接，主要為了透過色彩對比增加畫面的豐富度。另一張近景圖則更依賴自然光線的折射，柔和的暖陽打在金髮和服裝上，光線將面部輪廓勾勒得非常清晰，但俯視的第一張圖更適合作為整組作品的主視覺，因為它完美平衡了人物姿態與場景元素。
後期調色方面感謝@不列顛大魔女 老師的精心處理，整體採用了低飽和暖調，將石臺和木紋的質感融合進粉白色的環境裡，讓苦情樹的氛圍更貼近原作那種古風、且帶有一點宿命感的寧靜。特效和光影的增強也配合了原設定的色系，沒有過度拉高對比度，而是保留了柔光。在拍攝這組片子的過程中，我們需要兼顧環境光影與角色本身的造型完整性。對於古風類的cosplay，除了服裝的質感，環境道具的貼合度也會直接影響成片的情緒傳遞。當天整理道具和調節假髮也花了大量時間，這套服裝的袖擺和紗質外衣的料子很容易被風吹亂，需要不斷整理才能確保畫面線條流暢。因為使用了現場的地面作為支點，全程基本都是坐在或躺在地臺和石塊上進行互動，透過不壓抑的神情來烘托一種自在的氛圍。此外，我在後期化妝時增加了一些細節的處理，比如對髮際線邊緣的漸變過渡、多層服裝領口的層次整理，以及鞋子與褲裝的比例調整，因為這類傳統服飾在落地時容易顯得厚重，處理好垂墜感是非常關鍵的要素之一。最終出圖的效果我個人比較滿意，與前期預想的成片氣質是吻合的。