這次漫展拍了幾組楊玉環的坐姿場照。展館的地面是那種金屬方格，跟這套青色和粉色相間的服裝搭配起來，在漫展現場的光線下質感還可以。頭飾和頸飾的金屬部件比較多，穿戴時需要花些時間調整位置，尤其是額前的那枚紅鈿和兩側的金屬發冠，一定要對稱才好看。道具琵琶分量不輕，拿久了手腕會酸，但在鏡頭前還是得儘量展現出舉重若輕的感覺。
坐姿拍攝其實比站著更難鬆弛。雙腿交疊或者斜向伸展這類角度，需要花心思平衡上半身和道具的位置。我在試拍了幾張後發現，稍微側身一點，能讓飄帶的走向更加自然，配合微抬的手臂，能還原出角色端莊同時又帶著靈動氣的神態。妝面上，加重了眼眶周圍的粉色暈染，配上長眼線和額頭的花鈿，在漫展這種比較明亮的光線下，能讓五官的輪廓更有立體感。
因為這套造型用的是那種高跟的露趾涼鞋，在展廳的金屬地面上站久了腳底會有點累，所以選了坐姿作為這組拍的主要構圖。選擇坐在椅子上或者席地而坐，視線高度剛剛好，也能讓觀眾同時看到鞋子的細節和服裝下襬的輪廓。道具的擺放也做了多次調整，要讓它自然靠在身側而非生硬地懸空，這樣拍出來才沒有那種擺拍的生澀感。實際上，第一張的構圖我調整了好幾次手指的姿勢才抓拍到那個提腕的動作。
拍攝時特意選了展館裡背景比較空曠的角落，用大光圈把頭頂的排燈虛化成了成片的圓形光斑。這種夢幻的背景其實很考驗打光，需要確保人物面部的補光足夠均勻。當天現場人流量比較大，飄帶在地上拖行很容易被踩到，所以每拍完一個姿勢，都要快速整理一下裙襬和薄紗的層次。特別是在拍到第三張坐在地上的構圖時，需要特別注意道具和鞋子在畫面中的位置，不能截斷邊緣。
這次特意在唇妝上做了色彩收緊的處理，配合略顯清冷的眼神，以中和服飾上比較鮮豔的粉色和青色。因為坐姿會容易讓衣服的領口往前聳動，所以在每次按下快門前都要確保胸前的粉色蓮花裝飾處於平面的正中心。第一張和第三張圖分別嘗試了不同的手部動作，第一張是單手持琵琶並提起手腕，那種指尖微微向外的姿態比較考驗手臂的拉伸感。
雖然這套行頭穿了一天，加上金屬頭飾的壓迫感，確實比較耗費體力，但能在展館內呈現出符合預期的效果，從反光材質的裙襬到金屬配飾的細節都拍攝到位了。特別是燈光打在薄紗上透出的那點漸變色，很襯這套衣服。整體出來這組坐姿片子，算是把展館現場的光線優勢都利用上了，過程雖然有點累，但感覺成果還挺實在的。