這次拍攝的主題是《明日方舟終末地》裡梨落的舞臺造型，整體的服裝設計融合了水手風元素和舞臺機能感，藍白黑的主色調配合大量星星和綁帶細節，實際穿上身之後，輪廓感和層次感比我預想中要立體得多。尤其那對尖耳道具和髮飾上的紅黑弧角，加上心形耳環，讓整套造型在鏡頭裡特別有識別度。
拍攝前我特意把假髮的金色挑染部分重新梳理了一遍，讓劉海的弧度更貼合角色原本的設定，十字髮夾的位置也調整了好幾次，因為拍攝角度變化時，它剛好能在光線下形成一點反光點。第一張全身照裡的麥克風支架和背後的螢幕環境，其實是現場搭建的模擬舞臺，周圍垂下來的線纜和音箱裝置給了非常真實的live現場感。那天棚裡打了大量的冷藍和紫紅色調，跟我的藍白裙子剛好形成冷暖對比，燈光師把側逆光拉得很高，讓頭髮邊緣染上一層光暈，這種光影下整個人都會顯得更通透。
拍攝過程其實比預想中要累，因為裙子底下的黑色打底褲加厚底短靴，加上需要頻繁切換站姿和手部動作，連續拍了幾組後膝蓋和小腿會有酸脹感。但當我看到相機回放裡的那些瞬間，特別是圖3眨眼比剪刀手的那張，還有圖4雙手張開做爪形手勢的狀態，就覺得一切辛苦都值了。這套服裝的袖口設計很有趣，寬大的白藍拼接袖管配上藍色手套，抬手時袖口會自然垂落，捕捉到動態感非常加分。
圖2是我舉著圓鏡整理妝容的抓拍，當時攝影師讓我假裝在補妝，實際鏡子背面是實的，我只是託著它做動作，但那個角度剛好可以把頸部的紫色領結和金屬吊墜完整呈現出來，同時眼神自然看向鏡頭。而圖5閉眼交疊雙手的畫面，是拍攝後半段我稍微放鬆下來時隨意做的動作，沒想到光從側上打下來，睫毛和劉海在臉上形成柔和的陰影，整個氛圍變得特別溫柔。
作為一個經常拍二次元角色的coser，我覺得這次最大的挑戰在於把控舞臺感——不是單純地擺漂亮姿勢，而是要讓每一個抬手、每一次眨眼都帶有小偶像那種自信且略帶俏皮的張力。梨落這個造型在終末地的世界觀裡本身就有很強的舞臺屬性，所以拍攝時我刻意加入了一些互動元素，比如握著麥克風防風罩，或者對著鏡頭做手部比劃，試圖讓靜態照片傳遞出表演時的動態節奏。
道具和服裝的還原度也是我比較在意的部分，裙子上的星形裝飾、腰間的皮帶扣、手套上的綁帶紋理，每一個細節在跟攝影師確認近景特寫時都檢查過。現場因為線纜很多，走動時還得留意不要被絆到，有幾次差點踩到麥克風支架的底座，不過最後都安全完成了。這套look最讓我滿意的反而是那些半身和特寫，因為能把妝面的乾淨程度和假髮的髮絲光澤表現出來，而全身圖則能把整個舞臺環境交代清楚。
拍完這套之後我回看資料夾，發現每一張的情緒都不太一樣，有的活潑，有的溫柔，有的帶著一點慵懶的舞臺倦意。我覺得cosplay的意義不僅僅在於外形相似，更在於能透過表情和動作去貼近那個角色在特定場景下的狀態。這次雖然光源複雜，後期也沒有過度修圖，保留了皮膚真實的質感和麵光陰影，這樣看起來反而更自然。
整體來說是一次很順暢的拍攝，攝影師很懂得抓閃光點，每次快門後都會和我溝通調整角度，出片效率很高。而我自己也在這種舞臺環境裡找到了角色的感覺，希望這些照片能呈現出梨落那種既可愛又充滿元氣的小偶像氣質。