這套阿爾圖羅的造型在視覺上主打極簡的黑白幾何衝擊，因此在服裝和道具的選材上做了很多嚴謹的功課。整體的服裝是略帶厚度的白色版型，立領的剪裁配合黑色的鑲邊線條，能夠很好地拉長頸部線條。領口的金色小徽章是服裝的點睛之筆，和袖口處黑底金色的編織紋理形成了色彩的呼應。為了貼合整體的機能感，特意選了帶有光澤感的黑色皮質手套，反光材質能在影棚的布光下勾勒出更清晰的輪廓，同時也突出了人物手部動作的冷峻質感。
這次道具的製作是整場拍攝的重頭戲，這把結合了傳統絃樂器與現代機甲元素的大琴。琴頭部分的幾何尖刺稜角分明，白色的琴身圓環與垂直琴絃的結構不僅要保證視覺上的重量感，還要確保在拍攝時不會因為重心偏移而顯得吃力。琴弓與琴絃的交叉角度在前期擺拍時做了多次嘗試，為了不讓握持動作顯得僵硬，需要時刻留意手臂肌肉的發力方式，儘量給鏡頭的呈現一種揮灑自如的演奏感。
妝發部分對於氣質還原非常關鍵。黑色的齊劉海和長鬢髮是靈魂，髮型的修剪需要貼合面部輪廓，既不能遮擋眼睛的神采，又要保留那種略帶冷漠和疏離的氛圍感。妝容沒有使用過於濃烈的色彩，而是重點強調了眼線延展的弧度，配合柔和的腮紅，讓整體面部呈現出一種冷靜但又細膩的質感。頭頂的黑冠飾品採用了非閉環的設計，加上細線的點綴，很好地增加了造型的靈動性，也讓整體造型更符合這個角色帶給人的視覺印象。
在拍攝場地的選擇上，純白色的影棚背景是最能凸顯這套黑白主題穿搭的方案。乾淨的白色高調布光可以讓衣服上黑色的線條成為視覺錨點，使得色彩對比更加有層次。特別是第三張圖裡加入懸浮的黑色幾何碎片，這個巧思打破了純白背景的空曠感，讓整個畫面具有了故事性和空間張力。在拉奏琴絃的動作中，刻意讓黑色的碎片呈現出向外擴散的趨勢，彷彿音符化成實體，最大程度保留了角色的奇幻氣質。
整個拍攝過程中，透過調整眼神的聚焦和微小的下頜角度，儘量去捕捉角色那種平靜中帶著一絲疏離和專注的狀態。這種狀態不需要太多誇張的情緒表達，而是透過肢體和道具的位置關係來傳遞。從道具的拼裝到服裝的平整度整理，每一處細節都是為了呈現出更貼合角色原本設定的視覺張力，這也是每一次用心準備拍攝的初衷。