作為貂蟬的扮演者，在這個NCE漫展的場照中，我嘗試用一種更沉靜的方式來詮釋這個角色。從妝容的勾勒到服裝的穿戴，每一個細節都是為了在鏡頭前還原那種仙氣靈動的氛圍。這組照片是在展館的搭建棚內完成的，背景裡能看到展館熟悉的金屬桁架和頂燈，漫展現場的光線條件雖然複雜，但攝影師利用現場的柔光箱和黑色遮光板，很好地壓住了背景的雜物，將視覺重心完全拉回到了人物本身。
這身白粉漸變色的裙裝其實非常考驗走位，過膝的長襪搭配白色粗跟鞋，雖然在展館中走動需要格外小心，但這種乾淨柔和的配色確實能賦予角色一種聖潔感。寬大的雲紋廣袖是這套服飾的亮點，圖2是全身站立的動作，單腿微抬配合雙臂展開的瞬間，裙襬和袖子隨風揚起，這正是我喜歡的飄逸感。在擺拍時，我特意讓重心平穩，練習了很多次這個動作，因為這種瞬間的動感對於現場快門的要求很高。而圖3和圖4則是坐在高腳凳上的放鬆姿態，手部動作嘗試加入一些帶點傳統戲曲味道的手勢，希望透過指尖的輕柔來展現角色獨有的溫柔與靈動。
關於妝發，這次的假髮高度拔得很高，加上繁複的金屬髮飾、額前的寶石和長簪，頭部的重量其實不輕。特別是圖1那種稍稍側頭後仰的半身特寫，不僅需要讓肩頸線條展現優美，還要時刻繃住發冠的穩定。我認為Cosplay不僅僅是穿著衣服站在那裡，更重要的是讓自己與角色的神韻融合，哪怕是很小的動作調整，比如下巴微抬的角度、手指彎曲的弧度，都會讓整個畫面的氣質截然不同。
漫展現場總是人聲鼎沸，能在這個喧囂的環境中找到一塊安靜的打光區實屬不易。拍攝過程中，不斷有路人或同好在一旁駐足觀看，我能感受到他們對這個角色的喜愛。在這組照片裡，光線恰到好處地勾勒出了人物的輪廓，賦予了照片一種空靈感。平時在社媒上和大家交流多了，逐漸意識到將喜歡的事物具象化是一件非常滿足的事情。這不僅僅是一場酣暢淋漓的cos，更是一次對美術風格和角色內涵的深度探索。看著相機裡的原片，明暗層次和色彩還原都超出了預期，這種透過鏡頭記錄下來的瞬間，正是這些年來我一直熱愛這個圈子的原因。在棚拍和場照之間來回切換，讓我對角色有了更立體的理解。