穿上這身私設魈的造型站在鐵路旁的那一刻，感覺和平時在遊戲裡看他戰鬥的心境完全不同。這組片子是攝影師@其道 在一個老式火車站完成的，因為道具和服裝的色彩風格，大家私下裡戲稱這套造型為“機車魈”。拍攝當天天氣偏冷，空氣裡甚至還有些飛雪和霧氣，這種自帶冷色調的自然光線反而極大地增強了畫面的質感，把生活拍出電影感確實不是一句空話。
關於這套私設服裝的細節，我想多聊幾句。雖然保留了原角色標誌性的青發和眉心印記，但整體穿搭更偏向於街頭機能風。外套上大面積的青色線條拼色、工裝褲側面的青色彩條、以及脖子上佩戴的黑色項圈和帶有銀質吊墜的長鏈，試圖在現實街頭和遊戲幻想之間找到一種平衡。腳上的高幫厚底戰術靴不僅能拉長身形比例，在這種充滿粗糙質感的大鐵皮火車面前，也會顯得非常有分量。很多朋友看到預告圖會注意到那個皮帶扣，其實是這套私設裡故意加進去的廢土機能元素，而不是原設護甲的刻板重現，這種開放式的私設玩法通常更容易和現實場景碰撞出火花。
說到面具道具，這次拿在手裡的面具造型是這組畫面的視覺重心之一。黑金質感配合兩側張揚的犄角尖刺，完全契合了角色本身孤傲的氣質。在拍攝那張坐在木椅上的照片時，我配合面具擺出的姿勢希望能透出一種野性和從容，雖然實際上座椅非常冰冷，但為了畫面感，還是努力維持著冷酷的神情。而那張靠立在黑色立柱上的構圖，我的姿勢相對更加放鬆，攝影師利用站臺裡無限延伸的視覺線，加上我微微抬手的動作，剛好把人物融入了那種略帶憂鬱和疏離的復古工業場景裡。在這張照片裡，表情不能太誇張，甚至要有一種與環境抗衡的冷漠感，這樣才能撐得住後方那列綠色的老式客車。
第四張站在黑色蒸汽機車車頭前的照片則是另一番風味。巨大的黑鐵機械結構和錯綜複雜的管道，與人物身上鮮明的青色和白色色塊形成了非常強烈的視覺反差。蒸汽機車的工業歷史感是非常厚重的，站在它面前時人的體積感會顯得很小，但角色的設定本身就是以一種傲骨的姿態面對世界，所以我在那裡嘗試了一種桀驁又隨性的一腿跨騎姿態。這種打破常規站姿的構圖，讓整張照片的氛圍立刻從“遊客打卡”變成了“角色融入場景”。
在這樣真實的戶外環境中拍攝角色扮演，其實非常考驗假髮的定型能力。當天風比較大，但造型師在前期做了很好的加固處理，讓頭頂那縷標誌性的“呆毛”即使在動風中依然保持了完美的弧度。另外，這組照片的後期色調並沒有做非常誇張的色彩偏移，而是保留了原本冷清的冬季環境色，再配合鏡頭邊緣的一點霧化效果，讓機械的冷感、天空的清冷以及角色服裝中那抹鮮活的青色形成了很好的呼應與對比。這大概就是所謂的電影感，它不是靠特效堆砌出來的虛假，而是服裝、場景、光影和模特情緒共同協作的結果。
最後，在準備這組私設的外拍時，我也帶上了一些能代表原角色精神核心的小物件，比如對角色性格理解上的那種內斂的情緒表達。能夠有這樣一個機會，把喜歡的遊戲角色帶到現實中這種充滿質感的廢鐵和鐵軌旁，用相機定格下來，無疑是一次很特別的體驗。在鏡頭前，我感受著呼嘯而過的北風，想象著提瓦特大陸上那些戰鬥間隙裡的寧靜，這種跨越次元的連線感，大概就是我堅持喜歡這種文化的原因。