明日方舟嘉年華的現場布光比預想中要複雜很多，這也給拍攝帶來了不小的挑戰。為了還原黍黍身上的那些幾何方塊裝飾和服裝的層次感，我特意提前兩週進行了試裝，調整了各個方塊的比例和鏈子垂墜的長度，確保在現場不同角度的強光下，胸前這個積木狀的項鍊能夠有清晰的明暗輪廓，而不是被反光吞沒。在創作過程中，我還特地對方塊表面做了多次舊化處理，使得它們看起來不是呆板的發光塑膠，而是有著溫潤質感的木製或石質構件。
同時，這次活動橫跨明日方舟和終末地兩大IP，在現場看到這麼多小夥伴帶著同樣高完成度的裝備登場，整個氛圍是非常激昂的。站在那個印有羅德島標誌的三角形展板前拍小特那一套時，我特意將視線調得更柔和了一些，力求在眼神中傳遞出一絲從容和溫潤的質感。做妝造的當日，大家從清晨就開始忙碌，光是那對精靈耳的貼合就反覆嘗試了好幾遍，既要保證在不同拍攝角度下不變形，又要與假髮的劉海部分自然銜接，用熱熔膠和膚色矽膠修整邊緣，才達到了現在看起來比較順眼的效果。
其實在現場看，大部分的Coser都有著一股拼勁。比如藍髮那位穿著機能風露腰服裝的夥伴，她特意設計了配套的機械手套和耳機結構，在現場走動時金屬零件的摩擦聲非常加分。還有那頭紅黑挑染的假髮，配合特有的黑色格紋西裝外套和銀灰色裝飾配件，將角色的冷淡特質透過站位和微表情傳達得很到位。為了拍到這些乾淨的背景，大家往往要跟攝影師反覆溝通走位，避開那些反光的玻璃和漫展搭設的鋼架。終末地的展區設計也很有未來感，燈光從四個方向打過來，讓人皮膚細節極其鮮明。所以在上鏡前，定妝粉一定要壓得足夠結實。
從紅斗篷下的白色套裝，到那身充滿戰術綁帶的造型，每一個角色的服裝細節都在爭取做到緊湊紮實。我記得在紅斗篷那一套的時候，風衣兜帽和耳朵的固定真的是個體力活，兜帽必須要戴得恰到好處，既不能壓塌假髮，又不能遮住那對毛茸茸的狐耳，我們花了快半小時才把黑繩釦子和卡榫的位置調對。當天的漫展人流量很大，作為展示的Coser需要頻繁調整肢體動線，讓每一次抓拍都能捕捉到角色最大的還原度。粉發那一身造型充滿了動感元素，外搭的皮夾克與內部深色打底以及工業風綁帶形成了強烈的對比，我特別喜歡她用那隻粉紅色手套比出的互動手勢，讓整個版面看起來鮮活又靈動。
當然，做Coser總會面臨一些突如其來的考驗，比如現場的燈光色溫差別非常大，有時偏冷，有時又泛著紫粉色的霓虹。此時就要用不同的返圖後期思路去分類整理，弱化一些高飽和的雜光干擾，來突出服裝上那些具有質感的亞麻色塊和紐扣配件。幸好提前跟攝影師溝通了各自的構圖習慣，才能確保原圖直出時就能有一個紮實的框架。站在黑白灰幾何拼圖還有深木色書架搭建的那個背景中，光是西服的細條紋和那些銀色配件的反光就足夠撐起整個畫面的質感，不需要太多冗餘的道具。
我身上這套黍黍的服裝，從領口的裁剪到肩帶的走線，每一個針腳都經過了精密的計算，就是為了在稍微側身的時候，也能露出漂亮的肩頸線條。而戴在頭上那對向外延伸的裝飾，確實花了不少力氣去平衡重心，以免它在頭部轉動時發生搖晃。燈光落在淺色假髮上的時候，要注意避免高光過曝，讓髮絲的啞光質感得以保留。
對於類似漫展這種需要快速抓拍的環境，演員的臨場反應其實非常關鍵。有些動作只在某一個特定的光線折射下才能呈現出最佳的視覺效果，所以我們在展臺前做了大量預演。銀灰髮色的那位搭檔在過道中間擺出與腰部裝備及戰術揹包搭配的姿態時，就用身體語言很好地演示瞭如何透過肩膀下沉和視線平視來營造出角色原有的那份自信。在這張照片裡，聚光燈正好打在衣領和蕾絲花紋的邊緣，使得整體造型呈現出一種清透而又精緻的觀感。
置身於這種高密度的漫展環境中，你會看到不同圈子、不同風格的愛好者聚在一起。既有柔和治癒的奇幻元素，也有張力十足的未來機甲風，各類道具與妝發交織在一起，構成了一場極具沉浸感的次元盛宴。每次看到大家在自己喜歡的角色身上傾注心血，我都會覺得這份工作賦予了超越普通攝影展示的意義。每一次出場前的換裝、每一次排隊等待拍攝間隙的汗流浹背，其實在看到精修成片的瞬間，都會化為一種強烈的成就感。它不僅僅是還原一個平面的設計稿，更是透過與光影、背景和攝影機的互動，讓遊戲世界的角色在這個現實的物理空間中獲得一次呼吸的機會。我想，這大概就是為什麼大家會如此熱衷於參加線下的嘉年華的原因吧。