我理解的這個小唯角色，不單純是一個充滿妖氣的魅惑形象，更是一個極度渴望純粹愛與靈魂共鳴的集合體。所以在籌備這組cosplay作品時，我花了非常多的時間去思考如何透過視覺語言來平衡這種複雜性。在服裝的選擇上，我沒有采用傳統的厚重形制，而是挑了這套以青藍與淡粉交織為主的輕薄紗質古裝。紗料表面的暈染花紋非常有層次，在烏鎮自然光的照射下會呈現出半透明的通透感，走起路來衣袂飄揚，自帶一種空靈的氛圍。服裝的領口做了比較寬的露肩設計，正好能展現肩頸和鎖骨的線條，這種不經意間的留白，我覺得比直接的暴露更能傳遞出一種既危險又迷人的氣質。
髮飾和妝面是這組照片另一個讓我很滿意的部分。為了呼應貓耳小唯的設定，我特意在盤發時做了一對圓潤的貓耳髮髻。上面點綴的髮飾選用粉藍相間的花卉、珍珠和金屬流蘇，既保留了少女的嬌俏，又帶有一點妖精的華麗感。妝容上我避開了過於鋒利的修容，底妝打得清透白皙，重點放在了眼妝和腮紅的暈染上。眼尾微微上挑帶出一點妖氣，但在面對鏡頭時，我會刻意睜大雙眼，去捕捉那種小動物般的無辜感。這種矛盾的視覺呈現，恰好貼合了角色本身的特質。
這次拍攝選在烏鎮，真的是非常契合的選擇。這裡的水道、木質欄杆、斑駁的白牆和鏤空的木質門窗，本身就是一個巨大的天然影棚。拍照那天的陽光很給力，水波反射出的光影打在身上，配合著微風，讓人感覺完全融入了這個江南水鄉的夢境裡。作為一個經常出外景的coser，我深知在戶外拍攝最重要的是順應環境。比如在倚靠木質欄杆的時候，我會盡量放鬆肩頸，讓身體呈現出一種自然的慵懶感，而不是僵硬地凹造型。遇到陽光刺眼的時候，微微垂下眼眸，反而能營造出一種安靜思考的破碎感。
我始終認為，角色扮演不僅僅是穿上衣服化好妝站在那裡，更是要去揣摩角色的行為邏輯。描述裡那句我的愛給誰都熱烈，讓我思考了很久。在鏡頭前，無論是看著遠方，還是直視鏡頭，我都試圖把這種孤注一擲、毫無保留的勇氣注入到眼神裡。比如有一張我坐在桌前雙手交疊的照片，我刻意讓指尖放鬆，配合微敞的領口和柔和的視線，傳達出一種屬於這個角色的溫柔與專注。拍攝過程中，我也會主動去等風，讓青藍色的衣襬和身側的長髮自然飄動，這些動態的細節往往能讓成片更加生動。這就是我心中貓耳小唯的樣子，在水鄉的溫婉中多了一分活潑與靈動，希望這些畫面能傳達出我在創作時的感受。