這次世界線d1的場照終於拿到手了，第一時間就來把這張最喜歡的片子放出來。拍攝的時候場館內光線其實挺雜的，到處都有展臺的補光燈和頂棚的白光，但攝影師@嶼 很會抓角度，硬是在這種環境下把鐮刀的金屬質感和裙襬的蕾絲層次都拍出來了。扛著這把大鐮刀一整天確實不是件輕鬆的事，刀柄雖然做了減重處理，但為了保持視覺上的體量感，頭部還是用了不少EVA和PVC材料，加上支撐杆，整體重量差不多有三斤多，扛在肩上走位的時候需要刻意保持平衡，不然很容易晃動。不過看到成片裡鐮刀的弧線剛好和身體的傾斜形成呼應，就覺得所有的負重都值了。衣服的細節這次也做得很用心，圍裙上的白色圓形裝飾我是一顆一顆定位縫上去的，邊緣的波浪花邊為了不軟塌，裡面加了定型網紗。白襯衫的泡泡袖做了雙層蓬度，這樣抬手扛鐮刀的時候肩膀處不會皺成一團。紅髮雙馬尾的假髮用了染色的高溫絲，顏色特別亮，但在展館那種偏冷的藍白光下反而顯得很通透，沒有那種悶悶的感覺。妝容方面主要強調了眼影的深邃度，因為人物設定本身帶有一種從容又略帶疏離感的氣質，所以沒有畫很誇張的橘色系眼妝，而是用大地色打底，眼線微微上挑，讓眼神顯得更有神采。拍攝時我特意選了坐姿，這樣既能展示裙襬散開的厚度，又能讓鐮刀的視覺重心往下沉，整體構圖更穩。很多同好會問我這麼大的道具怎麼帶進場館，其實只要提前做好拆卸設計，把鐮刀頭用泡沫棉包好放進收納袋，杆子分兩段用螺絲連線，到了現場再組裝，過安檢和在人流中穿梭都還算方便。這次世界線的場地挺大的，d1的人流量也不小，拍攝時旁邊經常有路過的人駐足觀看，還有幾個小朋友跑過來問能不能摸一下鐮刀，我都一一跟她們說小心刀刃處是硬的，別碰到頭。其實每次出這種偏冷門的角色，最開心的就是遇到認出作品的路人，他們會很熱情地喊一聲“小野冢小町”，然後聊上兩句關於設定裡那些與死亡和生死相關的哲學話題，雖然只是短暫的交流，但那種共鳴感特別強。攝影師的打光手法也很有特點，他喜歡用主光源從側前方打過來，同時在背後加一盞微弱的輪廓燈，這樣就能讓人物的頭髮邊緣和裙襬邊緣產生高光線，把人物從背景中分離出來，即使背景有那些雜亂的展板和消防指示牌，畫面也不會顯得髒亂。這張片子裡我左肩扛著鐮刀，右手自然垂在腿側，姿態其實是我自己對著鏡子反覆調整過的，因為如果肩膀太用力會顯得僵硬，太放鬆又顯得沒有氣勢，最後找到那種“不費力卻很有壓迫感”的微妙的支點。衣服的腰部束帶我也特意拉緊了一點，這樣在坐姿時腰線會更利落，不會顯得臃腫。拍完這組圖之後又去逛了幾個攤位，但一直沒捨得把道具卸下來，因為總覺得拿在手裡才有那種“我是擺渡人”的實感。等之後有空了，應該還會再約一次外景，找一條真正有水的河岸，或者乾脆去蘆葦叢生的人跡罕至的地方，讓鐮刀和水面、草地的自然光影發生互動，應該會有另一番味道。不過目前為止，這張場照已經很滿意了，它不僅記錄了當天真實的展子氛圍，也把角色那種從容的、彷彿隨時準備引領靈魂走向彼岸的寧靜氣質保留了下來。感謝攝影師抓到了我低頭那一瞬間的鬆弛感，也感謝自己一整天沒有崩掉表情管理。