這次拍攝聚焦於明日方舟中夕的青玉硯主題，為了讓畫面呈現出那種淡然又空靈的特質，開拍前在妝面上花了不少心思。底妝強調了通透感，並用紅色的眼妝點綴出了角色的神韻。髮飾方面，那對青綠色的枝丫結構本身體積感較強，需要反覆調整佩戴角度以避免顯得笨重，最終呈現的效果既保留了原始設計的辨識度，又貼合了人臉的輪廓。
服裝選擇了同樣輕盈的薄荷綠漸變紗裙，這種材質雖然飄逸，但在外景中容易受到風向影響。拍攝時我們特意避開了強風時段，利用流動的煙餅煙霧來填充背景的空白。煙霧的分量控制是個細活，太稀則仙氣不足，太濃又會遮擋原本的服裝紋理和麵容細節。經過幾次試拍才確定下最合適的濃度，使得白霧如同雲海一般托起裙襬，讓整個人彷彿坐在水墨畫的留白處。
中式雕花木門作為背景，提供了非常沉穩的視覺基調。這種深色的木質紋理剛好對比了淺色系的服裝和純白色的煙霧，增強了畫面的層次感。拍攝時一共嘗試了兩種主要的構圖思路，這也是最終選出的兩張成片。第一張以坐姿為主，身體微向後依靠，雙腿自然屈起，手持那枚棕色的木質小道具。這個姿勢既要保持重心的穩固，又要透過視線傳遞出那種淡漠又從容的情緒。拍攝時攝影師建議微調肩部角度，以展現出紗質一字肩領口帶來的鎖骨線條，使人物看起來更挺拔。仰視或平視的角度能將煙霧的厚重感完美展現。
第二張則採取了俯視角度，整個人蜷縮著將透明白紗掩住面部。這個動作更強調一種脆弱與內斂的氛圍感，雖然在木板上做這個動作對肢體的柔韌性有一定要求，但成片出來的畫面意境很好，滿足了不同風格的表達。在後期處理上，我們以保留細節為主。主要是統一了整體的冷色調，讓藍綠色的髮尾和衣服的薄荷綠在後期調色時保持一致，避免出現色彩斷層。光影上則是透過對陰影部分稍微提亮，確保人物面部膚色均勻，同時保留了木質背景的質感。整體風格偏向了清冷的古風，沒有刻意去磨皮修飾，更希望表現出皮膚肌理和服飾材料在光影下的真實反映。
拍攝結束後回顧整組照片，這種帶著實景搭建和煙餅特效的拍攝確實有著與棚拍截然不同的樂趣。雖然需要搬運很多器材，處理很多細節，但最終能在真實的光影下捕捉到貼近原設定的畫面，一切辛苦都很值得。這套片子不僅僅是還原了一個角色的外表，更多是希望表達出角色本身帶有的那種清冷與東方美學。