拍完這套昔漣的片子整理相機的時候，看著螢幕裡那抹柔和的粉紫色，腦子裡一直迴盪著那條配文“愛，是往昔的漣漪”。對於Coser來說，能夠在鏡頭前把這種有故事感和氛圍感的角色具象化，真的是很有成就感的一件事。
這次拍的這套服裝，第一眼看過去是仙氣十足的，但實際操作起來真不算輕鬆。裙襬那個淺藍到粉色的漸變層次，以及上身的白色抹胸和菱形格紋拼接，細節非常多。肩部那對類似蝴蝶翅膀的鏤空結構，需要花時間整理才能保證它們在鏡頭裡不垮掉，同時又要呈現出那種輕盈和易碎感。腰間的那朵藍色玫瑰是一個很好的視覺錨點，加上手臂上藍黃粉三色漸變的半透明飄帶，整個人的色彩飽和度剛好，既不刺眼又很豐富。
這次妝造也花費了不少心思。假髮是那種偏淺的櫻花粉，髮絲帶點珠光質感，劉海必須剪出空氣感才能顯得不沉悶。精靈耳道具貼的時候要注意邊緣，讓它儘量和膚色融合自然。為了貼合角色的夢幻基調，底妝選擇的是非常清透的質感，眼妝沒有用太濃重的色彩，而是用低飽和度的粉紫色做了區域性暈染，搭配簇狀的漫畫感睫毛，最大程度去還原原設那種清冷又溫柔的眼神。
在棚拍的時候，燈光比我想象中要溫柔得多。特意選用了巨大的柔光箱打出漫反射光，讓整個面部和服裝的質感都變得非常柔和。背景選擇了比較素雅的白色羅馬柱和復古燭臺，這樣就不會喧賓奪主，反而能把人物襯托得更加清純乾淨。這組照片裡我自己最喜歡的是第三張構圖，也就是單膝跪在反光地板上向前伸出手的那一張。這種透視的拉伸感非常好，既展示了完整的服裝下襬，包括裙褶的走向和漸變色彩，又把身體的線條拉長了。地面的倒影給畫面增加了一些靜謐感，手向前伸出的動作也有一種想要抓住什麼、或者想要邀請看客進入這個世界的互動性。相比之下，第一張比心眨眼的動作則是捕捉了角色更俏皮、更生動的一面。
在整個拍攝過程中，我一直在思考怎麼用肢體語言去表達文字裡那種“往昔的漣漪”。也許不需要很大的肢體幅度，而是透過眼神稍微下看、或者手指尖微微放鬆的那種狀態去傳遞。做cosplay這麼多年，一直覺得好的正片不僅是服裝上的還原，更是氣質的共鳴。在這套後期修圖時，也沒有做太多誇張的色調調整，只保留了原有的低飽和馬卡龍色系，讓整個成片看起來乾淨、通透，彷彿真的有一股柔和的微風拂過。拍攝完這組圖，我最大感受就是，一些輕飄飄的、帶有時間感的元素，真的需要用最細膩的手法去詮釋。希望這組片子能給大家帶來眼前一亮的舒適感吧。