這份崩壞星穹鐵道里昔漣的場照返圖，其實從構思到落地準備了好一陣子。拿到這套衣服的時候，第一反應就是裙襬的層次感比預想中要厚重很多，特別是那層帶有漸變星空紋路的大紗裙，穿在身上需要時刻注意腰部的著力點，不然容易顯得整個造型往下墜。因為是在漫展現場拍的照片，場景比較開闊，身後的落地窗提供了非常充沛的光線，這也是這套片子能有質感的來源之一。
出鏡的時候特意調整了精靈耳的位置，加上頭飾和半透明的頭紗，在鏡頭前轉動的時候，髮絲和紗質的裙襬會有很棒的動態效果。這次拍攝用的是A7M5機身，配合索尼直出色彩，在現場拍攝時就覺得膚色和服裝顏色的還原度非常高。特別是圖裡全身站姿的那張，陽光從身後打過來，透過紗質面料上的星空印花，讓裙襬產生了很通透的發光質感，邊緣的輪廓光不用後期修圖就已經很挺拔了。
其實面對這種大裙襬的造型，最考驗的是站姿和手部動作，稍微有一點點不舒展，就會顯得整個人被衣服吃掉。為了展現紗裙向外延伸的那種弧度，我稍微繃直了腿部線條，配合上白色的過膝長筒襪和那雙銀色高跟鞋，能拉伸整個下半身的視覺比例。相比於半身特寫，我自己最喜歡的那張全身照，是因為風吹過來的時候，髮絲、頭紗還有裙襬都在一個很隨性的狀態裡定格，沒有刻意地擺姿勢，反而更有一種置身於奇幻場景裡的呼吸感。
雖然是漫展的場照，背景不算特別出彩，但只要光線找對了，機位壓低一點，配合廣角或者標準鏡頭的透視關係，人物就能完全跳脫出來。拍攝過程中為了等那個最合適的逆光角度，我們來回走動了好幾次，好在A7M5的對焦反應很快，基本沒有虛焦的情況。對於這類需要強調服飾細節和色彩漸變的Cos照來說，直出色彩確實省去了很大一部分後期調色的精力。
這一天下來，雖然拖著沉重的裙襬跑來跑去有點累，但在光影交錯的時候，看到那些布料上的星軌印花真的泛出光芒，就覺得所有準備工作都是值得的。這套昔漣的造型不僅是在還原角色的視覺元素，更是在搭建一種清冷又帶點神秘的氣氛。很多時候大家拍漫展圖會追求極致的後期特效，但其實在陽光下真實的質感，往往更能傳達出設計的初衷。有光影的加持，也有服飾的細節支撐，配合A7M5的直出表現力，這組片子算是我近期場照裡感覺比較自然的一組了。