西行妖の春這首曲子在我心中一直佔據著很特別的位置，也是這次拍攝西行寺幽幽子造型的靈感起點。這套片子其實拍完有很久了，但從選角、服裝籌備到實地取景，整個過程費了不少心思。尤其是最近翻看原片的時候，發現自己完全卡在了修圖的瓶頸期，不知道該從哪裡入手，所以決定先把思路理一理，把其中一張還算滿意的狀態分享出來，也順便和大家聊聊我在這套片子前後的真實感受。
關於這次的造型選擇，我主要想呈現出一種屬於東方project設定中自帶的沉靜與幽雅。因此服裝上挑選了偏明亮的淺藍色和白色作為主色調。這套洋裝有著非常誇張的荷葉邊和層層疊疊的褶皺，加上領口和袖口處細緻的蕾絲裝飾，細節感極其豐富。雖然在拍攝時這種大裙襬對姿勢有一定的限制，但實際入鏡的效果確實非常契合我對初春景色的理解。頭飾的設計也用了相同的材質，鬆軟的發帽和衣服上的珠串、水滴狀裝飾形成了很好的視覺統一。粉色的捲髮對整體妝造還原度幫助很大，這種偏柔和的色彩搭配在戶外的自然光線下，會顯得格外明亮且通透。
外景拍攝地選在了一個木質結構的戶外迴廊裡，周圍有著茂密的綠色植物，遠處的背景裡還有模糊成團的粉色灌木叢。這個場景本身自帶一種褪去喧囂的靜謐感，和角色本身那種超脫於世的特質不謀而合。拍攝過程中其實很考驗光線的運用。大家在這張照片裡可以看到，畫面左側有強烈的自然光從木板的縫隙中穿透進來，形成了一道很抓眼的光暈和鏡頭眩光效果。這種真實且隨機性很強的光影雖然給畫面加了不少分，但也成了後期時的一大難點。因為要兼顧畫面中高光區域和木地板上暗部細節的平衡，同時還要確保膚色不被環境光影響得過於偏黃或偏青，這在調色上需要反覆試錯。
坦白說，目前的修圖思路我確實還在搖擺中。一種是保持這張圖現有的自然通透感，稍微強化一下對比度，讓藍白色的洋裝和深褐色的木柱線條更加分明，突出場景的層次感；另一種則是傾向於更低的色彩飽和度，整體走向更柔和、夢幻的路線，想要營造出帶有東方二設特徵那種近乎虛幻的手繪意境。但又因為這套是植被較多的外景，如果對環境的綠色和木色控制不好，很容易讓畫面顯得髒亂。同時，對於角色氣質的傳遞我一直很在意，如果修圖時過於追求白皙感，反而容易失去人物本身那份從容的神韻，所以每次開啟修圖軟體都顯得有些瞻前顧後。也許過陣子換個心情，調色靈感就會不請自來了。
關於妝面的設計，這次刻意選擇了乾淨且不厚重的眼妝，沒有使用過於跳脫的色彩，想盡量還原出她外表上的優雅和從容。拍攝這種坐姿，對於身體重心的控制和裙襬的擺放要求極高，因為這套衣服的布料較多，如果隨意坐下去很容易變成一大團毫無層次感的色塊。最後反覆調整，找到了這樣一個稍微背靠立柱、回眸看向鏡頭的瞬間，應該是目前這組照片裡氣氛感最到位的一幀。為了和淺色衣物形成一定的視覺跳躍，鞋子專門挑了黑色的厚底款，既能增加腿部的比例長度，也能在木地板上站得更穩，不會因為裙襬過重而失去重心。底部的白色印花也為腳部增加了一點小亮點。
將厚重的裙襬拖曳在木地板上，軟布的褶皺和硬朗的木質線條形成了一種非常奇妙的紋理互動，這是我很喜歡的一個畫面細節。整套流程跑下來，不管是前期對東方project角色的理解，還是實際外景與室內燈光的博弈，都讓我對這次拍攝有了更多的認知。修圖確實是一個漫長的自我折磨過程，但也是每個coser繞不開的功課，我會繼續嘗試磨合這套照片的最終質感，希望未來能有機會嘗試這個角色的更多不同狀態，把那種獨特的氣質用更多影像的方式呈現出來。