這次拍攝的這套雪華綺晶，從假髮到服飾道具都花了不少心思去還原那種純白又空靈的感覺。原設定裡的白色基調非常乾淨，但如果在純白背景下拍容易顯得平面，所以和攝影老師溝通了很久，最終選擇了這種高對比度、強光影的暗調環境來襯托角色。
第一張特寫的時候，鏡頭距離很近，我必須保持住那種稍帶疏離感的神情。眼妝上的黑色線條是特意加深的，為了呼應角色那種脆弱中帶著執念的特質。道具組準備的骷髏和肋骨骨架是這次拍攝的靈魂，白玫瑰纏繞在骨骼縫隙裡，生與死的意象非常直白，也很有視覺衝擊力。拍攝時我把骨架舉到面前，手指輕輕捏住顱骨的邊緣，那種堅硬和柔軟交織的觸感，讓我立刻進入了狀態。
第二張全身照是在老舊的木質樓梯上完成的。樓梯的木質紋理和剝落的漆面，剛好壓住了身上的白色輕紗和蕾絲，讓畫面不至於飄得太輕。當時為了調整裙襬和靴子的擺放位置，蹲起好幾次，雖然比較累，但出來的效果很滿意。腳邊垂落的藤蔓和花瓣，增加了畫面的延伸感。
後期調色上，我嘗試了油畫質感的方向。沒有用傳統的柔光或者糖水片處理，而是壓暗了四周，強化了頭骨和麵部的高光，讓整體有一點復古膠片和厚塗油畫的結合感。白色花瓣的邊緣稍微做了柔化，讓它們看起來更像是一層一層刷上去的顏料。這種色調處理方式其實挺考驗功底的，既要保留皮膚的細膩，又要突出道具的骨感，修圖過程中反覆調整了好幾次，直到整組圖的氛圍統一才定稿。
真正拍好一個cosplay，從來不只是換個衣服那麼簡單。從選景、打光、道具的組裝，到後期每一根線條的修整，都是對這個角色的一次重新理解。雪華綺晶身上那種介於真實與虛幻之間的氣質，在暗光和白衣的對比下反而更加鮮明。這次嘗試的油畫風調色，也讓我對角色表現有了新的想法，以後可能還會用類似的手法去拍一些其他偏哥特風格的造型。
最後感謝攝影老師抓拍到了這些瞬間，鏡頭角度和光線配合得非常好，讓這套片子呈現出了一種安靜但又有點危險的美感。