這次拍攝王者榮耀楊玉環原皮的這組片子，最直觀的感受就是服飾細節極其豐富。整套衣服以青綠色為主調，搭配珊瑚橘的輕紗和布料，視覺上既有古典的沉穩，又帶著點靈動的跳躍感。頭飾部分用了大量的金屬件，拿在手裡沉甸甸的，尤其是那些祥雲和火焰造型的稜角，戴在頭上需要找準重心，不然稍微動一下就會往一邊歪。為了保證出片效果，我在髮型上配合造型師做了不少調整，儘量讓整體輪廓顯得飽滿又貼合原畫的那種華麗感。
場地的佈置花了我們不少心思。背景裡透光的木質菱格窗欞是搭建的重點，配合暖黃色的逆光，能很好地勾勒出人物邊緣的輪廓。紅色的帷幔和珠簾懸掛在四周，地面正中央放了一個帶有傳統花紋的大鼓。我最喜歡的是那些半透明的飄紗，在鼓風機和煙霧的配合下，隨手揚起紗幔就能捕捉到動態的瞬間。高開叉的裙襬設計在擺動作時非常有優勢，無論是抬腿還是半蹲，都能在視覺上拉長身形比例，配合金色腳飾，赤足踩在鼓面上的質感非常真實。
道具琵琶的拿法也很有講究。原畫裡抱著琵琶的姿態既要有力度，又要帶著點優雅。橫抱和豎抱的角度，手指按在琴絃上的位置，包括眼神的落點，都需要反覆去微調。當天的拍攝分了幾個不同的姿態，有站立的、跪坐的、還有單腿獨立起舞的。單腿立在大鼓上時，身體的重心很難控制，不僅考驗核心力量，還得保持上半身的舒展和表情的從容。攝影師七七七閒很會抓角度，經常是在我還沒完全調整好的瞬間，就已經按下了快門。每拍完一組動作，我都會去回看螢幕，檢查衣服有沒有堆疊錯位，頭飾角度有沒有偏，然後趕緊進行調整。
整場拍攝下來體力消耗極大，但看到成片的時候覺得很值得。青綠與橘紅的撞色在暖光下顯得很有層次，背景的紗幔飛舞起來也讓畫面很有呼吸感。沒有過度去追求強烈的情緒表達，而是儘量用一種自然的狀態去貼合這個角色原本的古典美感。這種中式奇幻風格的場景，對布光的要求極高，太亮會失去氛圍，太暗又會糊成一團。這次燈光老師用了很多點光源來做層次，大鼓的受光面，人物的前側光，以及後景透進來的環境光，多光區的交疊才構成了最終畫面的立體感。後期色調的調教也儘量保留了青綠和紅橘的對比，降低了一些整體飽和度，讓畫面更加高階耐看。調色時把控好高光與陰影的過渡，避免高光溢位破壞衣服原有的紋理，陰影部分的提亮也嚴格按照暗部層次進行。這組照片作為一次完整的嘗試，在動作的連貫性和細節的把控上，還有很多可以繼續打磨的空間。