這組場照主要想分享直出的色彩和空間感。很多同好會在後臺問我漫展場照究竟怎麼處理，這次特意放了幾張基本只做了輕微磨皮、顏色直出的片子供參考。
這組圖用的裝置是佳能R52加上RF85 1.2，這種大光圈鏡頭下的物理虛化效果確實非常有質感。漫展那種特別雜亂的光線和背景，基本都被85焦段的景深給柔化成了漂亮的光斑，讓人物完全凸顯了出來。白平衡沒有亂動，所以衣服本身的青藍色調、芥末金色的袖口細節和裙子底部的復古金線紋樣，都還原得比較舒服。
這次選了古董商這套國風韻味很強的設計。從服裝本身來說，上衣的白色暗紋布料在鏡頭下有一點微弱的肌理感，而非純色死白。領口、袖口的雲紋和邊緣滾邊設計其實很考驗裁縫的做工，而裙襬的波浪紋配合那些垂下來的流蘇配飾，在站定或者做動作的時候，會隨著肢體運動產生很好的動態變化。
髮飾的藍色點綴和衣服的大面積白藍配色非常契合，長髮和細辮子也起到了梳理臉型的作用。化妝方面，為了配合這種清冷又帶點颯爽的國風感，重點強調了眼部的輪廓。由於在現場拍攝時只進行了自然的打光，臉頰的陰影過渡比較自然，沒有磨皮過度帶來的那種塑膠感，唇色和稍微修長的眉型把整個角色的氣質撐了起來。
拍照姿勢上，除了基礎的站定，我也加了一些有張力的動作。比如圖裡單腿抬起的動作，不僅能打破長裙帶來的厚重感，還能露出一點白色中筒襪和靴子的細節，讓整體畫面在視覺上有一處透氣的地方。坐地伸展的那張，則是把肢體的舒展感拉滿了。
必須提一下，漫展場照和棚拍差別很大，燈光是隨機的，路人是不停穿梭的。攝影師需要在人群的空隙中抓住相對乾淨的背景，同時引導我迅速擺好構圖。RF85 1.2非常適合這種半身到全身的構圖轉換，哪怕在光線一般的展館環境下，它對膚色和衣服色彩的捕捉也非常準。這幾次拍攝下來，我也慢慢摸索出怎麼在漫展這種繁雜的環境裡，利用鏡頭特性和自身姿勢，拍出有安靜力量感的照片。
服裝的層次感對肢體動作的約束其實是有的，尤其這種硬挺的料子和較長的裙襬，如果站得很鬆垮，就容易顯得臃腫。所以拍全身照的時候，我的重心基本都會落在一條腿上，肩膀主動開啟，利用手部拿捏道具的起伏來平衡視覺。實際反饋到照片裡，這種軸心和軀幹拉扯的力度，反而會讓裙子上的紋理和流蘇動得更自然。
作為Coser，能把自己喜歡的造型在展會上還原出來，並且透過鏡頭記錄下當時的專注狀態，其實是很有意義的過程。雖然沒有去做那種大改背景的後期合成，也沒有故意調出誇張的濾鏡色調，但這種原汁原味的記錄，反而更符合我這次出片的初衷，能看到真實的布料狀態，也能看清在展館燈光下真實的自己。