這次在螢火蟲全速前進漫展的現場拍攝，選在了一個相對空曠的展區，為了避開人流高峰，特意趕早或者趕晚去拍。拍亞絲娜這套紅白配色的戰鬥服，對服裝的平整度要求很高。白色的衣服材質偏硬挺，在現場燈光下反光很明顯，需要攝影師不斷調整燈位和角度，才能避免大面積過曝，同時還要保持衣褶的立體感。白色的連褲襪在燈光下也很容易反光，而且容易透，拍攝時特別注意了角度。為了擺出圖片二那種半空中躍起的動作，其實反覆跳了很多次，因為裙襬如果不飄起來，動作的氣勢就會少很多，還得控制好大腿的線條，讓連褲襪看起來更收身。
桐人的服裝剛好是反差比較大的黑色系，帶有銀白色的線條包邊。這次和桐人搭檔，配合的動作比較多。比如我們嘗試了雙劍交叉的姿勢，因為他的雙劍道具比較重，加上黑色的長款外套，揮動起來的慣性比較大，在抓拍動態感的時候，對兩人的默契度是個考驗。展館內部的燈光錯落有致，低機位仰拍能利用背景的頂燈營造出一種有點科幻和神聖的氛圍，特別是配合寬大的場地和空曠的背景，顯得人物非常有張力。
因為整場漫展的人流量很大，我們只能在有限的空間裡快速找角度，儘量避開背景裡雜亂的攤位和路人。現場圍著看的人很多，雖然有點害羞，但作為coser來說，這種能把角色代入到現實場景裡的感覺還是很好的。拍攝過程基本都很順利，沒有因為道具或服裝的問題耽誤太長時間。感謝當天的攝影師，抓拍到了不少動作幅度大且構圖完整的瞬間。在跳躍和揮劍的時候，為了不破壞衣服上的細節線條，我們反覆對好了站位，也確實體會到了角色在戰鬥中隨時準備出手的那股緊繃感。
當這套圖整理出來的時候，覺得當時辛苦跳躍和擺動作都是值得的。每件cos服都需要傾注精力去還原，比如假髮的劉海修剪和固定、道具劍的握持位置、甚至是指甲和妝容的搭配，每一步都不能馬虎。拍攝時還帶了一點防汗和修補用品，因為展館內比較悶熱，容易出汗弄溼衣服。這次的現場體驗非常充實，不同於在影棚的定點擺拍，漫展現場的拍攝環境更復雜，也更考驗臨時發揮和動作的連貫性。分享這段拍攝經歷，希望大家能感受到線下漫展那種獨特的充滿活力的氣息。現場的氛圍總是讓人沉浸，期待下次漫展的相聚。