廣州拍場照的競爭程度，入坑的應該都有體會。本次拍攝這套服裝，其實最大的難點在於材質的把控。紅色的PVC反光材質在棚拍光線下非常吃光，如果沒有經驗豐富的攝影團隊幫忙打光，很容易出現區域性過曝或者反光斑塊雜亂的問題。為了呈現出服裝本身那種略帶機械感又充滿火元素的質感，我們在布光上花費了不少時間。不僅需要主光源照亮面部妝造，還要有側光去勾勒出紅色反光面料的高光輪廓。
這次選在室內棚拍，主要是想透過可控的光影來展現這套設定的氛圍。圖裡那些大片紅色半透明的披風材質其實很輕，動作間很容易產生飄逸的動感。我們在設計動作時，重點考慮如何讓這些長飄帶和紅色護臂形成呼應，從而增加畫面的張力。像圖4那種雙手上舉的姿勢，就可以很好展現腰身和手臂的紅黑拼接，配合上簡單的眼神，表現力就出來了。另外，妝面上選擇了清透的底妝搭配高飽和度紅色美瞳，讓眼神成為整個畫面的視覺中心。
其實每次出這類有特定設定的角色，都要從頭開始去研究原案的服裝層次。這套看似簡單的黑紅配色，其實有很多小的結構拼接。領口的紅黑撞色、綁帶的走向，還有那個紅色的側邊髮飾，都需要一一精準還原。雖說在準備階段耗費精力，但看到最終呈現出來的片子，那種成就感就是堅持的動力。廣州這邊漫展和攝影圈子的氛圍很好，但也確實很卷。器材控們玩出花，攝影師都在比誰的打光更講究細節，所以如果不花心思的話很難在眾圖中出彩。不過只要抓住角色的核心特徵，透過妝造和姿勢去補足，依然能形成自己的風格。整個過程雖然費神，但我也非常享受這份創作樂趣。這組片子記錄了我對這套角色設定的理解，希望能傳遞出那種獨特的魅力。