這次在ijoy漫展拍了這套原神熒的女僕裝，其實也是臨時起意，但出來的效果比我預想的好很多。因為場照的環境比較雜亂，光線也經常是頂光或者各種奇怪的色溫，所以我一開始對成片沒抱太大期望，想著能留下個美好的回憶就行。為了這套衣服，我準備了很久。藍白配色的裙子細節真的非常多，圍裙上的金色刺繡，還有裙襬上的四角星，加上胸口那個大大的淺藍色蝴蝶結，整體看起來既有女僕的乖巧，又有旅行者那種靈動。
妝容上特意加深了眼部的紅色暈染，配了淺色的美瞳，希望能更貼近角色本身那種明亮又溫柔的感覺。假髮也提前修剪過，前面留了鬢角，頭頂加上那個白色的荷葉邊髮箍，稍微調整一下整體的比例，頭部的輪廓就很飽滿了。手套和襪圈上的細節也沒放過，白色過膝襪配上厚底的白色漆皮高跟鞋，腿部的線條在鏡頭前會顯得更好看一些。
拍攝的時候，我和攝影秋楓FynnePhoto老師溝通，儘量多抓拍一些自然的狀態，不要那種硬凹的姿勢。第一張坐姿是我非常喜歡的，雙腿交疊，一隻手點在臉頰旁邊，另一隻手向外伸展，椅子的高度剛好讓整個裙襬和腿部的線條都展現出來。漫展現場的深色工業風背景，加上遠處的燈光虛化，反倒把我們這套衣服的明度襯得很高。
第二張拿著托盤的道具其實是我臨時去便利店買的飲料和零食，原本只是我自己想吃，但端起來的時候發現意外地契合。在這個場景裡，女僕端著托盤，再加上一點點無辜的眼神，生活氣息一下就出來了。很多朋友問我為什麼場照看起來總是那麼自然，其實真的要感謝攝影師懂得抓拍動態。我自己作為出鏡的人，只要把狀態調整好，展現出角色應有的氣質，剩下的交給快門速度就行。這也是為什麼我一直覺得，按下快門那一刻的情緒捕捉，往往比後期在電腦前修半天要更打動人。
這套衣服雖然不算特別厚重，但在漫展這種地方走來走去，還要保持姿態，體力消耗還是很大的。不過能留下這些好看的瞬間，一切都挺值得的。當天的光線很明亮，衣服的材質質感也保留得很好，白色和藍色的搭配在鏡頭裡顯得特別乾淨。
這次場照的經歷也讓我更加明白，好的作品是雙方共同努力的結果。coser在妝造和服裝上用心，攝影師在光影和構圖上把關，加上現場那種真實自然的互動氛圍，才能讓照片有生命力。不需要太多複雜的後期修飾，原片直出的質感就已經讓我非常滿意了。以後如果有機會，還想嘗試更多這種帶點日常感又符合設定的裝扮，在更多的場景裡留下不一樣的記錄。