出這套博麗靈夢的初衷是想在硬朗的工業風環境裡展現巫女特有的靈動。大型場館裡的鋼架結構和頂光其實很考驗coser的鏡頭表現力，但正因如此，紅白巫女服的鮮明配色才能更好地從暗調的背景中跳脫出來。
雖然雙馬尾加白色發繩是靈夢極其經典的造型，但這次我在頭飾的佩戴角度上做了一些微調，確保在仰拍時依舊能保持人物正面的視覺重心。胸前和袖口的荷葉邊細節很多，真實的布片裁剪需要順應動作才能產生自然的褶皺。
仰角機位在拍攝時確實很累，需要反覆調整頭部和脖子的角度來避免下頜線變形，同時還要兼顧舉著道具的手勢。這種大幅度的動作配合飄逸的白色布料，剛好能拍出畫面裡的風感和張力的極限。地面的冷色工業光線打在紅色的衣服上，會形成一種冷暖交錯的氛圍，這是前期布光時就和攝影師溝透過的。
這張照片裡，身體傾斜的角度其實就是為了打破常規的橫平豎直構圖，讓被風吹起的布料和紅色兜帽形成對角線延伸，讓觀眾視覺得到引導。關於道具，除了那塊巨大的白布，手裡那張紅色的細長卡片也在畫面裡起到一個很小的平衡點作用，讓揚起的布料有了視線落腳點。
其實很多時候，大家覺得靈夢是個比較直率的角色，但在拍攝這組圖的時候，我覺得她那種在幻想鄉里看似隨性卻極其盡責的特質，其實是需要透過眼神和姿態來傳達的。現場的光線很硬，沒有柔光箱的包裹，全靠光頂的明暗對比去塑造人物的輪廓，這反而讓整個人看起來更加英氣。
這次為了準備這套服裝，其實花了不少時間在打理布料和配飾的細節上，力求拍攝時的每一個角度都能照顧到衣服的完整性。拍攝過程中，攝影師指導了很多關於如何利用風聲和衣服飄動來製造氛圍的細節。雖然大仰拍比較考驗脖子的承受能力，但看到出片效果，這些辛苦也就值得了。
這套博麗靈夢的服裝在拍攝前其實我猶豫了很久，畢竟紅白巫女的標誌性太強，想要拍出不一樣的感覺很難。這次拍攝選擇了一個有著複雜鋼架結構的大型室內場地，頂光非常強，像舞臺追光一樣。
拍攝角度特意選用了這種大仰角構圖，很多人覺得仰拍會把人拍胖或者顯得下巴寬，但在靈夢身上，這種極具張力的視角反而能突出她的那種銳氣和一往無前。拿著拂動飛起的白色布料，配合這種略帶傾斜的構圖，有種突破次元壁的動態感。搭配上經典的雙馬尾、白色發繩以及紅色兜帽，確實找回了一點幻想鄉里那個退治妖怪的巫女的感覺。
這套衣服穿起來其實挺考驗耐力的，下襬很大，行動的時候需要時刻注意，但為了能把幻想鄉第一巫女的霸氣展現出來，這些細節上的狼狽就不值一提了。
其實這次拍攝本來擔心現場的燈光會產生過強的對比，把衣服的細節吃掉，不過後期調色時，特意壓暗了背景，留出人物的主光源，讓紅白配色更加鮮明。背後的鋼架與前方柔美的布料形成了強烈的材質對比，這也是這張片子我很喜歡的地方。
除了這身衣服，道具方面，雖然靈夢在設定上更喜歡直接暴力退治，但她平時也經常會拿著一些日常的小物件，這次道具師配了紅色的細長卡片（雖然小，但在構圖裡起到了平衡視線的作用），同時也用上了大塊的白布，增加畫面的飄動感。這種靜態與動態的結合，也是拍cos時候提升畫面層次的好方法。
每次出靈夢，都會覺得心情很不一樣，她那份隨性自在又堅定的性格，其實是很值得學習的。希望這組片子大家能感受到在現實中還原二創角色的那種熱愛，以及現場那種鋼架和燈光下的獨特氛圍。