看到成片的時候，我自己都愣了好幾秒。那天在展會現場其實特別悶熱，穿著這身完全不透氣的漆皮材質戰鬥服，幾乎每拍幾張就要補一次妝。
這套衣服最折磨人的地方在於材質。高反光的黑色亮面雖然看起來很有科技感，但對光線的考驗簡直是地獄級。攝影師@言葉普萊斯在拍這張回眸的時候，一直在調整補光角度。因為但凡光線偏一點，漆皮上的反光就會顯得人很臃腫。
之前有人問我怎麼做到這張蒙娜麗莎的微笑，其實我沒有刻意去演。那個表情更多是一種肌肉放鬆後的自然狀態。眼神不能太凌厲，也不能太溫柔，就那麼靜靜地回頭，把那種疏離感和微弱的溫度結合在一起。
能拍出這種質感，很大程度上是妝造的功勞。紅色的美瞳讓眼神聚焦時有穿透力，但也不能瞪大，否則就失去了角色原本的冷清。假髮也是反覆修剪和定型過的，要保證腦袋有飽滿的弧度，同時在回頭的瞬間頭髮能自然地垂落和揚起，把臉型修飾好。
原片之所以不敢用力修，是因為前期底子打得足夠好。底妝做了啞光處理，哪怕是不透氣，也要控制住面部和鼻翼的泛油。眼妝的暈染層次非常細膩，那種微紅的眼眶不是後期加的。如果後期磨皮太重，皮膚的紋理和光影的過渡就全都毀了。
至於那把長柄道具，握在手裡其實非常有分量。為了不讓手抖，拍這張回眸的時候，肩膀其實是在暗暗發力的，手臂的肌肉線條很緊繃，收在鏡頭外的地方。因為身體一直處於高度緊繃的狀態，回頭過猛差點扭到脖子。
其實出這組外景真的很累，頭髮被風吹亂了不知道多少次，道具也撞到過路人。但看到照片裡，那種不需要過多修飾就能透出來的安靜和力量感，心裡覺得所有折騰都值了。有一張能讓自己滿意的圖，對於coser來說就是最好的回報。
那天早上光是弄那個藍色假髮就花了一個多小時。因為我要保證發縫看起來很自然，而且頭髮的分縫要有一定的蓬鬆度，才能支撐起那種略微凌亂的層次感。藍色的假髮如果不注意護理，很容易顯得很假，所以我一直在用梳子和定型噴霧調整發絲的走向。紅色的美瞳也是，戴久了眼睛會極度乾澀，加上要控制眼神的那種平靜無波，不能頻繁眨眼，這對眼睛來說是一個很大的考驗。
再說到這套戰鬥服的設計。肩部和胸前的漆皮質感雖然很酷，但實際上非常容易留下指紋。剛穿上的時候，我幾乎不敢去碰領口的位置，稍微一用力就會留下印記，光是在鏡子前擦這些印記就花了好一會兒。而且這種材質完全不透氣，在現場走動的時候，能明顯感覺到汗水順著脖子往下流，只能儘量保持後背挺直，不讓汗水影響衣服的版型。
關於那個回眸的姿勢，其實也經過了多次的嘗試。第一次回頭的時候，我下意識地笑了一下，攝影師立刻叫停，他說感覺不對，太溫和了。後來我試著讓眼神稍微聚焦一點，帶一點審視和疏離。但攝影師說又太兇了。最後我們把狀態拉回到一種平靜冷漠但帶有微弱故事感的氛圍。我沉下肩膀，脖子稍微往側邊轉，眼神從鏡頭斜上方輕輕掃過來，這個動作大概拍了十幾次才抓到最完美的瞬間。
拍完這組圖，我的脖子酸了兩天。但看到這張原片，我覺得一切都值了。底妝的啞光感、漆皮的高光、眼神裡的冷清都恰到好處地融合在一起。沒有過度的磨皮和液化，保留了手臂肌肉因為用力而產生的自然線條，保留了臉頰邊緣真實的陰影。這就是為什麼我在拿到圖的時候會感嘆不敢用力P。如果去破壞了這些本來就很和諧的光影和線條，那反而丟掉了質感。
漫展的燈光通常很雜亂，能在這片區域找到一塊沒有太多雜色燈光的背景實屬不易。後期調色的思路也偏向於保持高對比度和冷色調，讓藍色的假髮和紅色的美瞳在深色的背景下更加突出。很多朋友說這像是一張很有電影感的截圖，其實確實如此，我們在構圖時特意留出了足夠的邊緣空間，讓人物的視線有延伸的餘地。這也是攝影中常用的留白手法。這套作品的誕生，是妝娘、攝影師和道具師，以及我自己共同努力的結果。每個細節的打磨，都在照片裡得到了呈現。