盤點過去一年在二次元圈子裡的攝影歷程，從最初的原神cos玩票性質，到開始接觸明日方舟等更多風格化的角色造型，這期間的進步實打實地體現在每一套成片裡面。
今年我在馬鞍山完成了不少外景拍攝，作為一個業餘且熱愛三坑文化的Coser，我始終覺得一件好的服裝能很大程度幫助自己進入狀態。今年嘗試了國風、JK制服、洛麗塔風格，還有那些帶有奇幻元素的輕型鎧甲。這些服裝的準備其實挺費精力的，特別是假髮的定型和道具的搭配。雖然每次出門拍攝都大包小包，但我還是樂在其中。
說到拍攝，真的要感謝我們當地馬鞍山的攝影團隊，他們非常專業，總能抓住我想要的那種氛圍感。很多時候我們就在本地的公園、水庫，甚至一些廢棄工廠和街道取景。為了趕上絕佳的光線，我們經常是凌晨四五點就開始準備妝造。那種晨霧繚繞的森林，透過樹影的光斑，還有冬日的雪景，都成了我們鏡頭裡的絕佳背景。另外，今年有幾次是在室內拍攝的，比如那次在餐廳裡的聚餐場景拍攝，和一圈同好坐在位置上，感覺完全代入了角色的日常生活中。這種沉浸式還原的體驗，是其他型別拍攝無法替代的。
遇到下雨天無法外拍，我們就轉戰室內棚拍，利用窗戶的自然光打造出柔和的畫面質感。我曾經在某個初冬的清晨，穿著一套輕薄的夏日款cos服，站在江邊迎著冷風拍攝。雖然凍得瑟瑟發抖，但看到成片裡那種清冷又帶著一絲倔強的氛圍，瞬間覺得一切付出都有了回報。
在道具的製作上，我們也儘量追求精益求精。有時候一個不起眼的配件，比如一個獸耳髮箍，或者一把摺扇，都能成為全身造型的點睛之筆。我對拍攝的要求不僅僅是好看，更是希望每一張圖都有故事感，能讓觀看的人感受到角色在那個特定時刻的心境。
再說說這“三坑”和“二次元”的結合吧。我發現現在很多二次元的Cosplay服裝設計裡，都借鑑了很多傳統漢服或者是和服的剪裁元素，加上覆雜的印花和金屬質感，真的非常出片。穿這種服裝拍照的時候，不僅要注意儀態，還要配合一些特定的手勢和眼神，這對我個人的鏡頭表現力是一個很好的鍛鍊。
今年的每一組片子，我都儘量做到不僅還原角色服裝，還能融合場景，賦予角色一些“活”的氣息。畢竟，真正的Cosplay不僅僅是穿上一件衣服，更是對角色精神氣質和所處世界氛圍的一次再創作。我在拍照的時候，也會逐漸去摸索一些適合自己的上鏡角度，透過後期一點點調出符合那個世界的光影濾鏡。
馬鞍山雖然比不上上海或者廣州那種大型漫展頻繁的一線城市，但是本地的二次元圈子氛圍其實相當融洽。透過原神和明日方舟這些熱門作品的線下聚會，我結識了很多志同道合的朋友。大家都喜歡在群裡討論哪個場地拍哪種風格更好看，或者吐槽哪家假髮店的質量更好。那種大家一起為了熱愛而東奔西跑的感覺，讓我覺得特別充實。
回顧這大半年，確實是收穫滿滿。我不僅精進了自己的妝造水平，也認識了更多本地的同好。對於三坑文化的融入，我也發現它不僅僅是穿衣服，更多是對一種審美和生活方式的選擇。這套紅白配色的洛麗塔，那套藍白相間的奇幻袍子，都變成了我2026年最珍貴的視覺記憶。