玩二次元攝影這些年，其實一直在跟構圖較勁。特別是漫展場照的拍攝，很容易被現場的環境和模特的瞬間表現帶跑偏。以前看自己拍的片子，總覺得畫面不歪一點就沒有那種張力，甚至到了“不歪不舒服斯基”的地步，大片大片的對角線構圖、嚴重的仰拍俯拍，覺得那樣才有氛圍感和動勢。
但慢慢經過一陣子回看和整理，發現用力過猛反而是種干擾。最近給自己定了個小目標：把CMOS正過來拍，感受一下“正的發邪”的視覺體驗。其實拍漫展，特別是拍場照，最容易忽略的就是建築結構的橫平豎直，展館裡那些複雜的吊頂燈排、後方雜亂的背景人群，只要機身一歪，畫面就會產生明顯的失衡感，這讓原本想突出的人物也變得不夠穩定。尤其是漫展這種比較熱鬧的背景，如果不把水平線校準，很容易讓照片顯得雜亂無章。
比如三組圖裡，九宮格那幾張在舞臺高臺上拍的，因為T臺本身具有一定的透視收縮，加上現場打的光非常硬，畫面很亮，所以稍微傾斜一點確實能增強那種“瞬間定格”的動感，像那些抬腿和伸手的動作，傾斜構圖恰好填補了靜止畫面的張力。再看那張舉黑傘的特寫，因為是更緊湊的半身，如果此時構圖再失去平衡，視線就容易被銳利的角度割裂，最後我採用了相對穩定的中線構圖，儘量讓前景的傘柄和人物的視線形成一種隔空對話的延展感，反而比歪著拍看起來更有故事性。
重點還是說回那張紅裙全身照。這套紅裙真的是當天的視覺焦點，亮片材質在展館混合光源下會反射出星星點點的光，配上脖頸處的細項鍊和那條高開叉的裙襬，整體有一種非常輕盈的高階質感。如果用廣角或者大斜角去拍，雖然腿會顯得更長，但容易把本來就很細長的裙襬輪廓裁切變形，透視關係也會讓開叉角度變得生硬，失去那份自然的垂墜美。正著拍，並且配合相對平視或者微低一點的機位，不僅老老實實保住了人物肢體和衣服的裁切線，高跟涼鞋和腿部線條的延伸感也能得到最自然的保留，把整件裙子的氣場穩穩撐了起來。
所以我現在覺得，構圖歪不歪其實從來不是絕對對錯，關鍵在於要不要“瞎歪”。如果是想要刻意強調某種運動狀態、表達一種打破常規的鮮活感，像組圖裡那些高踢腿、跨步的動作，歪構圖完全沒問題，能起到錦上添花的作用。但如果本身就是需要展現服裝細節、質感或者優雅儀態的，特別是像圖2這種設計感很強的長裙，我還是更傾向於把相機端平。正構圖和準確的水平線，能幫助觀者的視線更集中地落在人物的面部神態、服飾的材質紋理和造型細節上。
漫展拍攝有很多不可控的因素，光線、背景人群、時間限制都要求攝影師快速做出決定。當你不確定怎麼構圖時，先確保水平線端正，把主體放在畫面中間或者黃金分割線附近，通常就是一個很難出錯的保底方案。明白自己為何要歪、歪了之後畫面表達是什麼樣的，這才是攝影的成長。我也還在慢慢摸索，從以前不歪不舒服，到現在能根據片子的需求靈活切換。攝影就是這樣，一點一滴調整細節，最後出來的成片自己看著舒服最重要。