這套青花瓷阿爾託莉雅在自家白棚出片，拍攝結束看到原片的時候，第一反應就是前期做的準備完全沒白費。這套造型的難點在於如何將平面的青花瓷紋樣轉移到立體的衣服上，既要還原釉料的溫潤感，又不能忽視布料的物理垂感。我選擇了高密度的混紡雪紡，印花做完後，對剪裁的把握就必須非常精準，水袖的長度和腰部鏤空的位置都是經過多次打版試穿才確認下來的。
道具花瓶是特意找工廠定製的仿古青花瓷大瓶，圖案和衣服形成視覺呼應。拍攝過程中，這個巨大的道具其實移動起來很吃力，得小心翼翼地搬進白棚。但成片證明了它的價值——它不僅平衡了畫面重心，也給了我擺動作的支點，讓單腳站立的高難度姿勢能穩住重心。白棚拍攝最忌諱的就是畫面沉悶，所以這次特意調整了柔光箱的排布角度，在人物輪廓處保留了分明的邊緣光，既保證了純白背景，又把人物的立體感烘托出來。
至於神態，青花瓷配色的阿爾託莉雅，性格上要比原版多添一份柔美。在鏡頭前不能用力過猛，也不能毫無表情。透過嘴唇的微抿和眼神的聚焦，儘量表達出那種既高貴又親和的氛圍感。假髮的處理也是關注重點，因為金色很吃光，所以專門做了內層的柔順護理和表層的手工造型，讓那一撮標誌性的呆毛能自然挺立。
自家白棚拍最大的好處就是心態放鬆，不用趕場，可以隨時調整妝面。在後期修圖過程中，我刻意讓畫面的亮部保留了充足的細節，並且對青花藍做了動態範圍的壓縮，力求得到那種手繪瓷器般的質感，而不是普通的藍白撞色。拍攝這套青花瓷風格的角色是一次很有趣的嘗試，從服裝到道具，再從棚拍到後期，每一個環節都讓我對Cosplay的理解更深一層。每一次快門捕捉到的細節，也都是對自己技藝的檢驗。