這套流螢的片子，主要想呈現的是戰鬥狀態與能量爆發的一瞬間。攝影老師@澈📷 在漫展的金屬結構場館裡找到了很好的光線角度，配合後期加入的青綠色能量流特效，就把角色那種輕盈卻又帶著決絕的狀態抓拍出來了。
在服裝籌備上，這次流螢的假髮處理成了白藍雙色的漸變，頭頂深藍色的髮箍儘量貼合了設定圖，頭髮兩邊長出來的部分用定型噴霧固定住了，這樣即使在做出大幅度動作時，髮絲依然能保持著飄逸的弧度，不會遮擋面部。妝容部分這次特意強調了眼妝，以及臉頰兩側的白色發光紋路。這些細節在展館的複雜光源下很容易被吃掉，所以這次上鏡前專門調了高光棒的用法，透過特定的角度反光，才能保證真實拍攝中也能產生類似後期發光的效果。裙襬的材質選擇了帶有一定透光的紗質面料，加上內層的襯裙，走動起來能形成很好的層次感，特別是仰拍的角度能露出腿部線條和長靴的拼接設計，也算是對角色戰鬥服的一種還原詮釋。
說到布光和構圖，漫展現場其實很難做到全清潔的背景，圖1和圖3中能看到場館頂部的金屬橫樑和頂燈。攝影主要是用了大光圈把背景虛化掉，配合特效的覆蓋，把那些原本有些雜亂的工業風鋼架結構轉化成了這種略帶科幻感的戰鬥背景。至於拍這些動作的時候，雖然看起來很輕鬆，但其實圖1和圖3那個後仰和張開雙臂的姿勢，對核心力量的要求還是挺高的，因為要保持住重心同時兼顧面部表情。
關於角色本身，帖子裡的那句“飛螢撲火”以及對“使一顆心免於哀傷”的意象關聯，其實給了我很多力量。這個角色在遊戲裡那種勇敢向前的特質，與我這次想要傳達的情緒是高度一致的。我不太想把她表現得過於柔弱，而是傾向於表現出她具有爆發力但同時又帶點溫柔的矛盾感。
在道具上，圖2裡拿的那個青藍色小裝置其實是專門定製的。為了表現出流體和旋轉的質感，只能選擇輕量化材料。雖然它本身不能發光，但是配合後期加上去的能量光效，整體效果就變得合理了。這隻手往後伸、另一隻手持物的動作，是在模仿角色釋放技能的瞬間。服裝的裝飾細節也很講究，胸前的領口拼接了橘色的布料，與深藍色的主體形成撞色，配合腰間的金屬掛墜，讓視覺重心能夠落回角色自身。
其實每一次出cos，特別是這種有很多特效鏡頭的型別，都要和攝影師進行大量的溝通。比如光線的軌跡、鏡頭的大小，因為這些會直接影響後期合成時候的位置。@澈📷 很專業地在現場給到了足夠的指導，讓整個過程變得很順暢。就比如假髮上的高光和髮飾的固定，我們現場都反覆確認過，避免在拍攝激烈動作時出現移位。圖1和圖3中嘴部微張的狀態並不是刻意擺拍，而是在嘗試呼吸放鬆時抓拍到的，反而呈現出了一種非常生動的戰鬥喘息感，配合眼部的微光，就很有故事性。
裙襬上的白色飄帶和金屬配件也很考驗服裝的用料。為了不讓它們扁塌，我們在內部加了一層硬網紗來支撐整體結構。頭飾也特意選了輕量的材質，方便進行大幅度的動作，不會因為重心不穩導致頭飾歪斜。圖2的半身照其實可以看出領口配飾的精細度，雖然圖1的全身圖更能看全整體效果，但圖2的特寫能把配件的質感展現得更好。在色系搭配上，這套服裝的白、藍、黑、橘四種顏色需要做到和諧而不突兀，尤其是亮橘色的領口部分，如果沒有處理好容易顯得跳脫，所以我們特意在領口又加了一點啞光處理，讓它在環境光下不會反光太強烈，整體觀感比較柔和。
拍攝這類帶有動態特效的片子，實際難點在於動作的定格，模特需要撐住一個動作甚至幾秒鐘，等著攝影師對焦。我自己也有參與一些後期的想法，比如青綠色的能量軌跡要怎麼排布才能既突出主體，又不顯得雜亂，這些都是我們一起在修圖階段反覆調整過的，最後定下來的這三張圖算是最有代表性的一組。在光線處理上，攝影師也很好地利用了場館裡的頂光，雖然沒有額外的打光裝置，但這種自然光源的介入反而讓服裝面料的質感變得非常有層次，特別是圖1中裙襬半透明材質在光線透射下的感覺。圖2則更多地展示了手臂和手部的動作細節，雙手微微張開和手持道具的姿態，非常契合施法動作的設定。另外，關於臉部妝容，眼妝的拉長與白色印記的配合，在鏡頭前產生了不錯的縱深感，為了配合這些特效，我也用了眉粉加深輪廓，確保在強光下五官依然立體。
總體來說，這組片子算是對這個角色一次比較完整的致敬，從服裝細節到情緒表達，再到後期的整體視覺包裝，都算盡力做到了貼合設定。希望這組照片能讓人感受到角色本身那種不甘平凡的燃點。