鎮海這套嫁衣皮對鏡頭語言和站姿的要求非常高，我在拍攝之前就詳細研究了角色的原畫和官方動作設定，確保能夠還原出那種既溫婉又不失大氣的氣場。攝影師這次採用了非常貼地的仰拍視角，這種低角度在廣角鏡頭的加持下，把高開叉裙襬的優勢完全發揮了出來，同時也讓人物本身顯得更加挺拔修長。大家看到的這個畫面，我單腿站立在竹編草墊上，另一條腿用力向前伸展，藉助吊帶白絲的材質反光和深紅色高跟鞋的修飾，在視覺上延伸了小腿和腿部曲線。
裙身是特意選用的挺括真絲與輕盈雪紡拼接的面料，紅色主體上燙金的火焰紋路在閃光燈下會有很漂亮的反光層次，和下半層米白色的百褶紗內襯形成了很有質感的過渡。紅色的飄紗不是隨便搭上去的，而是為了配合畫面空氣感特意鋪在地上，並在末端用手指輕輕拈起，製造出輕風吹拂的動態感。
妝發上的巧思主要集中在髮髻和髮飾，黑髮盤起後加上那一抹金橘色的髮簪，中和了紅裙帶來的強烈視覺衝擊，增添了幾分東方女性獨有的內斂與矜持。說實話，做這個姿勢對核心力量是個不小的考驗，為了保持身體重心的平衡，腳踝和腿部的肌肉張力都需要繃緊，這樣整個人的線條才會顯得有力量感而不是軟塌塌的。拍攝時吊帶襪的邊緣和腰帶的位置也要反覆調整，避免出現勒痕或者不自然的褶皺，保證每一處細節都在鏡頭的放大下經得起推敲。
這張片子其實最難的不是表情管理，而是裙襬和紅紗的走向。全白背景最大的好處就是能讓人將注意力完全集中在角色的妝造和神態上，沒有多餘的環境元素干擾視線。為了配合“裙下之臣”這個主題，我們特意選了這種帶有曖昧但又不失端莊的氛圍，既有嫁衣的儀式感，也保留了一點屬於角色特有的魅惑感。
拍攝的過程中，為了達到最佳的視覺效果，我手裡抓著的紅紗必須保持一種自然的垂落感，還不能擋住膝蓋的線條。整個拍攝持續了兩三個小時，反覆嘗試不同的角度和手臂的朝向，最後才定下了這幾張最滿意的成片。輕紗的層疊感加上腿部的延伸，在靜態畫面裡形成了一種流動的韻律，這也正是二次元攝影裡比較考驗Coser和攝影師默契的地方。
紅色的高跟鞋是很經典的款式，讓腳背的弧線和腿部形成一條連貫的折線，在視覺上拔高了身材比例。而手上那些半透明的白色手套臂套，則是在硬朗中增添了些許柔和，使得整體造型不會顯得過於尖銳。每次出這種華麗的國風或者改良國風角色時，我都特別注意髮型和髮飾的牢固程度，因為拍攝過程中往往伴隨著大幅度肢體動作，稍微動一下發飾可能就會歪斜。
其實在擬定這套片子之前，我們也做了非常充分的準備工作，包括道具的定製，紅紗和竹蓆的選料，都力求最大程度貼合原設定。在攝影棚裡，光線和陰影的控制是重中之重，為了這張低角度照片，攝影老師甚至幾乎躺在地上，才找到了這個能完美容納裙襬鋪開和腿部線條的最佳機位。
作為一個熱衷於作品還原的Coser，每次拍攝過程中最享受的就是看到服裝和角色靈魂融合的那一刻，這套紅色婚服雖然在日常穿著中略顯厚重，但在鏡頭的呈現下卻展現出了輕盈飄逸的質感。裙襬下方那層白色的褶皺內襯也是點睛之筆，在抬腿的時候能增加畫面的豐富度，不會讓紅色的下襬顯得單調。能有機會把“鎮海”在海邊那種清冷又大氣的形象，透過“嫁衣”這種帶著熱烈情感元素的皮膚表達出來，是一次很有成就感的拍攝經歷。