【安和すばる コスプレ】重慶の江畔でドラムスティックを握る瞬間 - 1 枚目
【安和すばる コスプレ】重慶の江畔でドラムスティックを握る瞬間 - 2 枚目
【安和すばる コスプレ】重慶の江畔でドラムスティックを握る瞬間 - 3 枚目

今回の安和すばる コスプレによるコスプレ撮影は重慶の江畔で行われました。水気と遠景の高層ビル群の組み合わせが、このポートレートで表現したかったロケ撮影の空気感に見事にマッチしています。重慶撮影募集をお考えの方にも非常におすすめのロケーションです。
このウィッグのセットを決めたとき、真っ先に確認したのは頭頂部のトレードマークであるアホ毛でした。自然に立たせるために、内部の支えには少し硬めの骨組みを使い、周囲の毛束は重く見えないようにすきバサミで薄く処理しました。横の白いリボンはクラシックなサイド結びで、結ぶ際には高さと対称性に注意し、結び目の強さはきつすぎないようにしました。そうしないと毛流れが両サイドに広がってしまうからです。今回は黒のロングヘアを選び、髪质はマットなストレートを採用。毛先は少しレイヤーを入れてカットし、風が吹いたときにひらひらとした躍動感が出るようにし、一枚の不透明な布のように見えないようにしました。アイメイクは主にキャラクターの紫色の瞳に合わせ、上下のアイラインを柔らかめに描き、あえて大げさな鋭さは出さず、普段学校で練習している日常の姿に近づけました。
衣装に関しては、黒のブレザー(ジャケット)はシルエットが比較的かっちりとしたものを選び、肩のラインが広がりすぎずジャストフィットするようにしました。前身頃は前を開けて着るスタイルにし、インナーの白シャツと緑と白のストライプ柄のネクタイを覗かせています。ネクタイの結び目は標準的なウィンザーノットで、上下をきっちりと整え、あえて崩さず結びました。キャラクターの設定には活発な一面もありますが、制服を着ている時の襟元は比較的フォーマルだからです。金色のボタンはこの制服のアクセントになっており、綺麗に磨かれているため光を受けて反射し、ロケ撮影の際に質感を高めてくれます。ボトムスはダークトーンのチェック柄プリーツスカートで、ヒダがしっかりとプレスされています。静止している時は自然に垂れ下がり、歩く時は綺麗に広がる角度を再現するため、適度な重みのある上質な生地のものを厳選しました。
コアとなる小道具は、あの2本のナチュラルウッドカラーのドラムスティックです。あえて練習用スティックに近い手触りの長さを選び、表面は滑らかに研磨され、過度な塗装を避けて木本来の木目を残しています。手に持った時の重心のバランスが心地よく、グリップやクロスさせる動作に適しています。3枚目の写真で持っている楽譜には、パーカッションのパートが含まれるシンプルな五線譜が印刷されています。実際の撮影では、ピントや被写界深度の関係で楽譜の音符は画面上でぼやけていますが、この小道具を用意した本来の意図は、自分自身がキャラクターにより深く没入し、新しいドラム譜を研究している雰囲気を演出するためでした。
撮影当日の天気は特別快晴というわけではなく、遠くの街並みや江面は一面の薄灰色のがす(霧)に包まれていました。この柔らかい拡散光のおかげで、写真の強い光による影が大幅に軽減されました。フォトグラファーの@艾落さんは、この光の条件に合わせて、背景の余白や水面の反射を活かした構図を提案してくれました。江畔での撮影における現実的な問題は、風が不安定なことです。髪の毛が乱れてしまい、時には風のせいでドラムスティックが手から滑り落ちそうになることもありました。画面の中で自然に振り返る動作や、胸の前でドラムスティックをクロスさせる動作を収めるため、何度も角度を調整し、視線の焦点を近くのスティックに合わせたり、遠くの背景のボケ味を探したりしているうちに、ピント合わせで目が少し痛くなるほどでした。
私個人としては、今回のメインカットとして1枚目の写真が一番気に入っています。構図は上半身から全身にかける見せ方で、人物の主体が画面のちょうど中央に位置し、江畔の草の斜面に立っています。画面の一番下にあるスカートの裾がエッジのすぐ上にきれいに収まっており、人物が途中で切り取られたような違和感を与えません。画面には余計なコラージュは加えておらず、人物の衣装のディテールを遮るような目立つ後処理のウォーターマークもありません。プリーツスカートと合わさる生足の部分がクリアかつ完璧に表現されており、エッジに頼らない構図は、この衣装全体のデザインを見せる上で非常に有利です。ポーズに関しては、右手にドラムスティックを自然に持って体の前に置き、左手は腰の後ろに回しています。軽いひねりと少し上げた顎、逆光に映えるほんの少し振り返るような視線が、カジュアルでありながらも集中している雰囲気を醸し出しています。
ロケ撮影とスタジオ撮影は本当に大きく異なります。スタジオ撮影では光の角度や影の作り込みに集中しますが、屋外の江畔となると、環境の風、水面の波、草の斜面の高低差など、すべてを総合的に考慮しなければなりません。しかし、こうした不確定な環境のブレがあるからこそ、撮影された空気感はより親しみやすくリアルなものになります。ドラムスティックと楽譜を持って江畔の階段に立ち、遠くの建物が淡いシルエットだけを残しているのを見た瞬間、確かにこのキャラクターが持つ、朝気に満ちた日常の練習風景を感じることができました。今回のロケ撮影は、ディテールのコントロールや現場での臨機応変な対応が求められ、フォトグラファーとのコミュニケーションも何度も確認を重ねましたが、仕上がりは自分でも非常に納得のいくお気に入りのスタイルになりました。