自分のコスプレ姿が実物フィギュア化されて、3Dモデリングソフトの隣に置かれているのを見ると、次元の壁を打ち破ったような本当に不思議な感覚になります。投稿の概要欄では「フィギュアに変身した」と触れていましたが、今回の外出はちょうど同人創作祭の時期と重なり、イベント写真とフィギュアが同じフレームに収まる光景は本当に面白かったです。
まず、今回の本番イベント写真の全体的なコンセプトからお話しします。衣装のメインは赤と白の組み合わせの巫女服で、頭の上の大きな赤いリボンが視線のポイントになっています。制作時にフチに何層もの白いレースをあしらい、水滴型の青いボール飾りと垂れ下がる長い赤リボンを固定しました。これにより、現地で広角レンズを使って全身を撮影する際、頭部の比率が広がりのある白いレースの袖口と響き合い、全体的な上下のボリュームバランスが整います。ウィッグは硬くなりすぎないよう、前髪は少しニュアンスを出して剪定し、もみあげの毛束が頬に自然に沿うようにしました。サイドの2本の長三つ編みは、実はヘッドドレスの下に隠したピンで固定しています。道具が多いので、髪をしっかり固定しないと一日の様々な動きの中で崩れてしまいやすいからです。
道具といえば、今回の御幣（ごへい）とお札のカードはクラシックな必須アイテムです。御幣の紙垂（しで）は1枚ずつ折ってから長い棒に串刺しにする必要があり、伝統的な巫女のスタイルに合わせるため、紙の質感や折り角度を何度も微調整しました。持ち方の姿勢としては、左手で持った御幣を伸びやかに掲げ、右手でお札を持つ時は少し手首をひねることで、カメラの前で魔法を唱えているような、あるいは演奏の準備をしているかのような躍動感が出ます。今回のイベント会場は照明が複雑で、天井からの直射スポットライトが多く、大口径レンズで撮影すると背景のハイライトが白飛びしやすかったのです。そのためレタッチ（後期処理）ではあえて背景のコントラストを高めに保ちつつハイライト部分を落とし、人物の顔や衣装に視線が集中するようにしました。足元の黒い革靴と白いレースソックスが赤い裾をきっちり引き締め、全体を軽快でまとまりのある印象に仕上げています。
3枚目と4枚目の写真は私のお気に入りのもう一つの側面で、私が「フィギュア化」されてデスクの上に飾られている状態です。デスクには対応する同人マウスパッドが敷かれ、背景にはパッケージ箱が置かれ、隣のPC画面には3Dモデリングソフトの画面が開いたままになっています。未塗装のグレーモデルと隣の実物フィギュアの対比は、デジタルデザインから金型製作、そして実物としての完成に至るプロセスのドラマを感じさせます。イベント会場で撮影する良さは自由に必要な光や背景を探せることですが、デスク上でフィギュアを撮影する際は環境が狭いため、むしろデスク上のアイテムをいかに活かして小さな世界観を作るかが試されます。これは同人創作祭のテーマともよく合致しており、同人制作の空気感を現実のコスプレ日常空間に再現しています。
イベントに通ってコスプレを長く続けていると、皆さんが目にされるのは最終的なレタッチ済み写真や、完成した実物フィギュアだけのことがほとんどです。しかしその背景には、デザイン画の決定、型紙制作、ウィッグのカット、道具の研磨から、イベント現地での撮影、後処理の色調補正まで、あらゆるステップで予期せぬ困難が存在します。例えばスカートの白いレースは会場の床や階段に引っかかりやすく、移動やポージングの最中も常に足元に気を配る必要がありました。大変ではありますが、納得のいく作品が撮影でき、同人イベントで設定を理解してくれる参加者に出会えた時の達成感は、消費した体力を遥かに上回ります。この「ギャップ萌え」のあるフィギュア化バージョンを通じて、キャラクター自体のデザインに対する理解もより深まりました。