コスプレは本当にアップの特写ばかりを撮るべきなのでしょうか？昨日投稿した一連の写真に対して、少し複雑な気持ちになるコメントをいただきました。「いかにも男性カメラマンが撮ったものだ」「人物を除いた方がいい」、果ては「絶対に男性カメラマンに頼んだんでしょ」と決めつけるようなものまでありました。こういった反応を見て最初は少し途方に暮れましたが、同時に自分のコスプレ撮影に対する理解を整理する良い機会になりました。
私にとってコスプレの核心は「単純な視覚的見栄えよりも再現度を優先すること」です。ここで言う再現とは、衣装や小道具の精巧さだけでなく、私たちが心の中で抱くキャラクターのユニークな「気質」や「魂」を再現することです。撮影者とコスプレイヤーがキャラクターに対して共通の理解を持つことこそが、良い作品を生む基盤となります。今回の写真についても、撮影者との事前打ち合わせで明確な合意がありました。黍のイメージは「天地の間に立つ生命力」、琳のイメージは「空虚さと自由の具現化」、そして林雨霞の列瑶台については「羽化登仙のような超然とした脱俗感」を表現しようと決めました。
壮大な概念や情緒を捉えようとするならば、ありきたりなレンズ言語では足りません。生命の躍動感や広大さ、あるいは仙人のような超越感を表現するには、キャラクターを大自然の中に置くのが最も直接的で効果的な手法です。広角や遠景を使い、人物を小さく配置する構図は、すべてこの「キャラクターの特質」を際立たせるためにデザインされたものです。私自身、このような大景叙事（風景を主軸にした物語性のある写真）が大好きです。人物と環境が強く融合する感覚は、単に顔のアップを撮るよりも視覚的な張力があり、キャラクターの物語をより深く語ることができると思うからです。
もちろん、顔の特写（アップ）を撮ることも当然ありですし、私自身も作品ごとにメイクの細部や情緒を伝えるための特写を残しています。しかし、特写と大景を対立させて、どちらか一方が優れていると競わせるような風潮には疑問を感じます。美しい顔を愛でることは素晴らしいことですし、私も他の方の綺麗な特写を見るのは大好きです。ただ、大景を好み、環境を通してキャラクターを描くコスプレイヤーたちに対しても、最低限の尊重があるべきだと強く願います。すべてのキャラクターがアップで愛嬌を振りまく必要はありませんし、すべてのシーンで人物を大きく映さなければならないわけでもありません。
心を込めて創作するコスプレイヤーは、メイクの細部を特写で見せようと、大景を通してキャラクターの気質を揮おうと、本質的には「愛」を原動力にしています。この界隈がもっと寛容になり、ステレオタイプや安易な決めつけが減ることを願っています。撮影手法はあくまで手段であり、キャラクターに対する深く真摯な愛こそが、私たちがシャッターを切る瞬間の本当の支えなのです。この大景写真を通して、生命力と自然が一体となった私の心の中の「黍」を、皆さんに共有できることをとても嬉しく思っています。