陰陽化生し、清濁おのずから分かれる。今回は雲墨丹心の造型に身を包み、初春の庭園の東屋や石橋的ほとりでこのロケ撮影を完了しました。写真の中では非常に軽やかで風になびいているように見えますが、実際にはメイク・衣装の準備からすべてのアクションを完成させるまで、あの凛とした侠気（侠客のオーラ）を再現するために少なからず知恵を絞りました。このスキンを選んだ理由は、黒と白が交錯し、重厚な綬帯（リボン）と軽やかなチュール（軽紗）がレイヤードされたデザインが非常に目を引くからというのが大きかったですが、これは着用時に常に立体感（層次）の乱れに気を配らなければならないことも意味していました。
この一連の撮影において、最も体力を消耗したのはやはり裾（下摆）と流蘇（フリンジ）の動的なニュアンスをコントロールすることでした。このような高度に写実的な古風コスプレのスタイリングは、静的な立ちポーズだと単調に見えやすいため、あえて寄りかかり、しゃがみ込みから、動的な構え（起勢）へと繋がる一連のコンボ（連招）を組み立てました。1枚目の片手で傘を差しつつ半膝立ちになる姿勢では、重心の安定を保地、キャラクターの鋭い表情を維持するために、脚の位置を何度も調整してようやくあの内に秘めた（隠而不発）気場（オーラ）を見つけ出しました。2枚目は石の手すりに寄りかかり、身体の重みをわずかに腕に預けることで自分を少しリラックスして見せつつ、同時に墨絵のような紋様（墨染紋路）があしらわれた油紙傘を視線の誘導灯（引景）として利用し、画面に十分な「余白感」を持たせました。
古風コスプレの屋外ロケは、まさに天の時と地の利が試されます。当日の光線は、まず木の枝を通り抜けて漢白玉（白い大理石）の石柱に斑な光と影を落とし、次いで私たちは非常に精緻な中式（中国風）の透かし彫りの木扉（鏤空木門）の前へと移動しました。あのマホガニーの扉（紅木門）を背景にする際、ディープトーンは人物を押しつぶしてしまいがちなので、白ベースに黒を配した衣装のデザインがよりくっきりと際立つように特に注意を払いました。撮影プロセスの中では、あえて風が吹く瞬間をスナップすることで、ポニーテールの毛先や幅広のパンツの裾を風に舞い上がらせ、「雲墨」という名にふさわしい行雲流水のような動作の特質に寄り添わせました。
ぶっちゃけ、このような何層にも重なった重装の古風コスプレを着ることは、体力への大きな試練です。シューズには金属製の雲模様（雲紋）の装飾があり、足取りは決して軽やかではありませんでしたが、だからこそ撮影中、キャラクターのあのどっしりと落ち着いた（沉穩從容）性格をより具体的に実感することができました。このような清冷さと颯爽さの間を行き来する表現は、単にレンズに向かって微笑むよりも、はるかに強いキャラクターへの没入感（代入感）を必要とします。また、メイクに関しても、髪色に合わせて透明感のあるベースメイクと寒色系のアイシャドウを選び、ブルーのカラコンがキャラクターの持つ神韻にちょうど良くシンクロしてくれ、これらの細かなディテールが重なり合うことで、完成データが浮いて見えないように仕上げました。
ウィッグの処理においては、なびく質感（飄逸感）をより良く表現するために、あえて毛髪の織り目（髪絲紋理）を強調しつつも、パサつき（毛躁）に見えないように細心の注意を払いました。歩きながら袖を振る（甩袖）際、毛先が空中に描く弧線も画面の張力（ダイナミズム）の一部となっています。撮影プロセス全体は確かにハードでしたが、光と影が交錯する中で、自分でも非常に満足のいくカットをいくつかスナップすることができました。この写真シリーズでは、あえて誇張されたレタッチフィルターを追い求めることはせず、ありのままの質感や衣装本来の細部を極力キープしました。こだわりをたくさん詰め込んだ試みとして、私は「雲墨丹心」のあの飄逸で不羈でありながらも、沈着冷静な空気感を全力を尽くして表現したかったのです。写真を観てくださる皆さんに、このこだわりが伝わる中国風写真となれば幸いです。景色と衣装がレンズの中で実に見事に融合し、非常に愉快な撮影体験となりました。