今回のフランドール・スカーレットの撮影では、実はウィッグや小道具にかなりのこだわりを詰め込みました。金髪は自然なウェーブがかかったスタイルを選び、白いレースのモブキャップと合わせることで、幼さの中にどこか危険な香りを漂わせるキャラクターのシルエットを再現しました。ヘアアクセサリーや襟元は手作業で微調整を重ね、カメラを通したときに着膨れして見えないように工夫しています。赤と白のドレスのスカートには少し張りのある生地を選んだため、動きのあるポーズを取ったときにも、波打つフリルが美しいアールを描いて広がり、足にへたっと張り付くことがありません。スカートの裾の赤い縁取りや腰元のリボンも、すべて公式の設定画と照らし合わせながら、少しずつ位置を決めて縫い上げました。
一番気に入っているのは、背中の結晶の翼です。今回は一般的な硬質アクリル板ではなく、半透明のレジン素材に挑戦しました。それぞれの色にグラデーションを施したことで、スタジオの照明を浴びたときに非常に透明感のある質感を放ってくれます。翼を繋ぐ黒い枝状のパーツは軽量化処理を行ったため、撮影中に腕を動かしたり振り向いたりしてもそれほど疲れませんでした。テディベアもたくさんの種類から探して、このレトロな配色のものを選びました。胸元の小さな赤い花の飾りとも相性が良く、視覚的にもより調和が取れています。
ポージングに関しては、定番の翼を広げた立ち姿だけでなく、片手でクマを抱えながら片足で立つバランスポーズや、結晶の翼を円弧状に広げた構図にもあえて挑戦しました。厚底の赤い革靴を履いていたため重心が高く、動きのあるポーズのときは足首をしっかりと引き締めて力を入れる必要がありました。画面の安定性を保つため、カメラマンさんは高速連写を使ってスカートがふわりと舞い上がる瞬間を捉えてくれました。白のニーソックスやガーターの細部も調整し、大きな動きの中でもずり落ちたりシワが寄って形が崩れたりしないように配慮しました。
こうしたファンタジー色の強いキャラクターは、メイクの足し引きも重要になります。アイシャドウは低彩度のオレンジブラウン系を使用し、上下のアイラインをはっきりと描くことで、少女らしい生き生きとした雰囲気を残しつつ、丸く存在感のある目元に仕上げました。撮影全体の所要時間は3時間ほどでした。小道具や衣装のレイヤー数は多かったものの、空調の効いたスタジオだったので快適に過ごせました。自分が大好きなキャラクターをこのように具現化して表現できることは、セットの設営から写真の完成に至るまで、毎回原作への理解を深める素敵な機会になっています。