4年前に撮影した甘雨の花嫁コスプレの写真を見返し、当時この衣装のセットアップからサンプル制作に至るまで相当な情熱を注いだことを思い出しました。白いベール（白いベールのスタイル）とゴールドの刺繍ラインの組み合わせは、「浮世離れした仙気」と「厳かな儀式感」の両立が求められます。特に胸元やウエストにあしらわれた立体的な金属パーツは、ボディラインに美しくフィットするよう何度も型紙の調整を重ねました。ウィッグにはグラデーションブルーの毛先を採用し、頭上の赤と黒のアクセサリーは『原神』の原作設定をベースに素材の最適化を行いました——象徴的なシルエットを保ちつつ、よりハリのある定型素材を使用することで、強いライティング下でもチープに見えないよう工夫しています。
撮影当日はヨーロピアンな古典様式の室内を選び、側面の大きな掃き出し窓（落地窓）から極上の拡散光を取り入れました。フローリングの上に膝をつき、左手でシアーなベールをつまみ上げ、右手には青と白の花束を携えました。ドレスの裾が風にたなびく軽やかさを表現するため、アシスタントが横から大型ファンで風を送り、同時に私は呼吸と肩の安定を極力コントロールして、ベールのドレープ（シワ）の流れる方向を自然に魅せました。この本編における最大の課題はハイライトの制御でした。白い衣装に窓からの強い光が加わると白飛び（過曝）しやすいため、カメラマンはレフ板の角度を何度も微調整し、顔や衣装のハイライトのエッジにディテールを残しつつ、室内の彫刻柱をダークトーンの背景として対比させました。
花嫁コスプレというテーマでいかに異なる空気感（雰囲気）を表現するかとよく聞かれますが、私の経験では衣装を空間から「浮かせない」ことが重要です。例えばラウンドミラーの反射、木製床の木目テクスチャ、独立した彫刻台座といった要素が、空間に豊かな奥行き（ディープ感）を与えてくれます。4年前のメイクは透明感重視で、ベースメイクは薄く塗り、アイシャドウは控えめなアースカラーのグラデーションにとどめました。花嫁というテーマは清潔で神聖な印象を与える必要があるため、濃いメイクは純白のドレスから視点を奪ってしまうからです。小道具（プロップ）に関して言えば、あの花束はアーティフィシャルフラワーとリボンで手作りしたもので、ブルーのストリーマーはウィッグと同系色を特注し、全体的なトーンの統一感を高めました。
今この写真群を振り返ると、打光（ライティング）の手法やレタッチの思考プロセスは現在と多少異なるものの、静かにたたずみ、微かにうつむく繊細な情緒が綺麗に捉えられていると感じます。コスプレ撮影は単に原作を再現することにとどまらず、キャラクターの気質に対する二次的な解釈でもあります。甘雨の温和さと内なる芯の強さを、アクセサリーの過剰なデコレーションではなく、柔らかい目線としなやかな腕のポージングを通してこの花嫁ドレスの中で表現しようと試みました。このどこかレトロな光影を通して、当時の情熱を感じ取っていただければ幸いです。