今回の甘雨（かんう）のスタイリングは、構想から実現にいたるまで実はしばらくの間温めていたもので、今回「原神クリエイター応援プログラム」に参加する機会を得たことで、ようやく形にすることができました。今回の撮影テーマは、戦闘や神話のような大がかりな壮大さをあえて追求するのではなく、キャラクター本来の持つ静かで清廉な気質に寄り添いつつ、少しカジュアルに解釈した視覚言語を取り入れたいと考えました。
まずは今回の衣装とヘアメイクについて。半仙の獣（半仙之兽）という設定に合わせるため、ベースカラーには白、ライトグレー、コールドブルーをふんだんに取り入れました。身にまとった薄衣（罩衫）には、何層にも重なるシースルーのハリのあるチュールを採用しており、光を浴びるとクラゲや氷河の屈折のような美しいツヤを放ちます。頭の上の黒と赤のコントラストが映える角は、外側を黒のマット素材で引き締めつつ、内側には鮮烈な赤を配し、根元の小さな白い花と合わせることで、キャラクターの識別度を保ちながらも、寒色系特有の視覚的な冷たさをうまく和らげています。ウィッグにはアイスブルーを選び、あえてふんわりと少し無造作なハネ感（凌乱感）を持たせることで、彼女が普段リラックスしている瞬間の佇まいに近づけました。首元のパールと水滴型のネックレスが、全体の優雅さと精巧さを引き立ててくれます。青髪少女コスプレとしての美しさが光ります。
次に、今回の撮影スタジオのセットについてお話しします。床一面に高反射のシルバーフィルム（高反光银色薄膜）を敷き詰めました。これは、海面の反射や古の法具のきらめきをシミュレートするためです。撮影時、私はその上に直接寝そべったり座り込んだりしていたのですが、正直なところ、最初は衣装の幾重にも重なる繊細なチュールを押し潰してしまわないかかなりハラハラしました。しかし、最終的に撮れた効果（出片效果）は本当に夢幻的でした。傍らに配置したアンティーク調の白い彫刻鳥かご、散らばるパールのネックレス、そしてブルーと黒のマルチカラーの蝶のオブジェが相まって、画面全体のレイヤー感が非常に豊かになっています。白い薔薇とブルーのアジサイが画面の端に織り込まれることで、冷たい環境の中にほんの少しの柔らかな温かみが加わりました。
ポージングとカメラワークに関しては、今回はあえて複雑な立ちポーズは取らず、寝そべる、膝を抱える、横たわるといった、よりプライベートでリラックスした動作を多く採用しました。特に、膝を抱えて座った構図では、脚元の白いクロス編み上げ紐と、リボンの付いた白いハイヒールが綺麗に表現され、全体の脚のラインを長く見せるだけでなく、画面にどこかお茶目で気だるげな空気感をプラスしてくれています。横長（横屏）の画面において、左側の鳥かごとの右側の蝶がちょうど美しいバランスを保ち、床面の鏡面反射が人物と小道具をもう一度画面に映し出すことで、上下対称の不思議な視覚体験（シンメトリー効果）を生み出しています。
キャラクターの表現において、私は彼女の普段の「仕事中毒」な一面や真面目すぎる姿をそのままなぞるのではなく、このようなリラックスした肢体言語を通じて、彼女の心の内にある物静かで、時にちょっとドジ（小迷糊）な可愛らしさを描き出そうと試みました。メイクでも瞳の透明感を特に強調し、ブルー系のカラコンを合わせることで、目元をより瑞々しく仕上げています。『原神』のキャラクターデザインは常に繊細で立体的です。コスプレイヤーとして、その神髄を再現するだけでなく、自分なりの解釈を加え、環境とうまく融合させることができれば、仕上がるコスプレ写真は往々にして想像以上の感動を届けてくれます。
今回の作品は、実は自分自身との「内なる対話」のような試みでもあり、カメラマンさんとは色彩や構図の境界線について長い時間をかけてディスカッションを重ねました。大自然の広大なロケーションを駆け巡るのとはまた異なり、静物の中に沈み込むようなこのようなイマーシブな（沉浸式）表現を通じて、原神の甘雨ならではの独特な気質を捉えることができたと感じています。事前の小道具の準備やセッティングが非常に煩雑（烦琐）ではありましたが、完成した写真を目にした瞬間、すべての苦労が報われたと心から思える素晴らしい作品になりました。