今回は廃墟となった工業用の換気機械室を撮影場所に選びました。冷たいブルー調の壁と巨大な換気扇が終末的な廃土の雰囲気を醸し出し、ニーア オートマタの持つ荒涼としつつも洗練された世界観にとてもよくマッチしています。事前のロケハンの段階で、いくつか割れたコンクリートの瓦礫に目を留めていたのですが、その自然な破壊感が黒と白のドレスの華やかさを引き立てるのにぴったりでした。
衣装に関しては、黒い方はレースやシースルーのチュールをふんだんに使い、ガーターパンストと黒のハイヒールを合わせました。トレードマークの白いショートヘアとレースの目隠しも加わり、全体的にダークなゴシックコーデに仕上がっており、動いた時のスカートのひらめき感が素晴らしいです。白い方は幾重にも重なったフリルチュールで、ベールやコルセットのディテールも非常に凝っており、黒と強烈な視覚的コントラストを成しています。2振りの刀剣の小道具はオーダーメイドで、重量やバランスもゲーム内の手応えをできるだけ再現しているため、振った時にも安っぽさが全くありません。
撮影の際は、斜め上から差し込む強い光を1灯配置し、現場のスモークと組み合わせることで、光が粉塵を通り抜けるチンダル現象を演出しました。人物の立ち位置のデザインでは、高低差をつけたり互いに寄り添ったりする構図を試しました。例えば、写真の黒い方が座って剣を構え、白い方が立って見下ろすポーズや、レタッチで2人が力を合わせて長い剣気の光のエフェクトを放つ演出（写真自体は静止画ですが、ポーズで動きの勢いを予感させています）などです。この写真セットは単なる型通りのポーズ合わせではなく、光と影、投射された肢体の言語を使って、キャラクターが廃墟の中で戦い、守り抜く空気感を表現したいと考えました。
黒と白の対比は、実はゲームにおける宿命感の暗喩でもあります。そのため、撮影時はあえて視線を少しそらし、カメラを直視せず、遥か遠くの戦場を見つめているかのように装いました。小道具の剣の金属質感が冷たい光の下で銀白色の輝きを放ち、ハイライト部分のチュールの質感と相まって、クオリティを最大限に高めています。レタッチでは色温度とコントラストを微調整するにとどめ、現場の冷徹なインダストリアルブルーをできるだけ残すようにしました。今回のメイク・衣装からライティング、ポージング指導に至るまで、原作ゲームの神髄を二次元撮影という形で表現できるよう努めました。