異なるカメラマンのレンズを通した自分は、確かに大きく異なります。カメラマン1はプロップ（小道具）を顔前に突き出して直接撮影し、至近距離の特写（アップ）で髪とメイクを非常にクリアに捉え、視線も格別にフォーカスされていました。カメラマン2は銀色のアルミ脚立（はしご）の上に立たせてくれ、最初は落ちないか怖かったのですが、後から見ると脚立を活かしたアングルが実に絵になり、片足を上げてもう片足をステップに載せた姿勢で、スカートの裾が自然に垂れ下がるニュアンスがとても素晴らしいものでした。カメラマン3は完全にスタイルを変え、屋外の空き地へ連れ出してくれ、ちょうど夕暮れ時のゴールデンタイムに間に合いました。夕日が髪に当たり、スタジオのキツくて冷たい光とは全く異なり、全身が格段に柔らかく見えました。自撮りの1枚は襟元の大きな赤いリボンが非常に目を引き、個人スタジオでの作業らしいリアル感を漂わせています。
ハプニング（小道具の翻車）についてですが、前述の通り「神の目」が非常に重かったのです。金属の質感がある分厚いベースにストラップが付いていて、本来は身体にフィットさせて装着すべきものですが、全く固定できず少し動くだけでズリ落ちてしまいました。正しく見せるため、後処理（レタッチ）やカメラアングルの調整にかなりの工夫を費やしました。そして帽子ですが、これは重さだけでなく面積が大きいため、頭の固定ポイント（着力点）が見つけにくいのです。ウィッグはウィッグネットでしっかり押さえていたものの、帽子をかぶる際にどうしても乱れやすくなります。風が吹くたび、あるいは片足立ちで腰をかがめるような少し大きなアクションをとるたび、帽子がぐらついて脱げそうになり、大慌てで手で押さえる羽目になりました。シャッターが切られた瞬間に実は手がこっそり帽子の庇（ひさし）を押さえているカットが多く、後で写真を見返してこのディテールがとにかく可笑しかったです。カメラマンの皆様の忍耐力には本当に申し訳なく思っています。持ち帰って大改造（爆改）し、バックルやヘアピンで帽子と頭をガチガチに固定する方法を研究して次回リベンジします。絶対に脱げて撮影を邪魔させたりしません！
ウィッグのスタイリングは立体的で形のあるプラチナブロンドのショートヘアで、毛先にはレイヤーカットが施されています。瞳には赤いコンタクトレンズを装着しましたが、正直この手の赤い装用レンズは光の当たり具合を間違えると動物の目のようになってしまいがちです。ですが午後の日差しとスタジオのライトのおかげでレンズにうっすらと光が透け、予想以上に良い効果が出ました。服の白いフリル襟と黒いレースの切り替えが、赤黒配色の全体と相まって非常にアクティブに見えます。2層構造のスカートデザインのおかげで、脚を上げるポーズの際に裾が自然に翻り、インナーのディテールが覗きます。赤いクロスリボンがついた白いレースのレッグウォーマー（ストッキングコーデ）と黒いシューズの組み合わせも、全体の色彩構成と見事に調和しています。カメラマン3が撮影した街灯の下で光背（ハロー）エフェクトを重ねると、青春のキャンパス風ロケーション撮影のような情緒が生まれました。広々とした道路脇に立ち、通りすがりの歩行者がチラ見していく中でも堂々とポーズをとることができ、メンタルはロケ撮影によって鍛えられるのだと実感しました。
そして、ロケーションとライティングが変わると、同じ衣装でも醸し出す雰囲気が全く異なって見えることに気づきました。カメラマン1とカメラマン2は主に屋内でスピードライト（ストロボ）を使用し、背景は黒幕やレフ板を交えたもので、雰囲気は重厚かつ立体的なものでした。しかし屋外に出ると、道路脇に車両やロードブロックがあるにもかかわらず、逆光がすべての瑕疵（ノイズ）を覆い隠し、シルエットと髪の毛の間にゴールドの光だけを残してくれました。イベント毎の撮影（二次元ファッション）は自身の体力への大きな挑戦であり、厚手のコスプレ衣装を着て複数の撮影場所を歩き回り、脱げそうな帽子を押さえながらあちこち駆け回ります。神の目が重すぎたり帽子が落ちそうになったりとハプニング（コスプレ日常）は多々ありましたが、みんなが撮影を手伝ってくれたこれらの仕上がり写真を目にすると、心から報われた気持ちになります。記録された一つひとつの瞬間は、将来振り返った時にとても素敵な思い出となるはずです。異なる視点・光の下での自分を整理して皆さんにシェアすることは、最近大好きなキャラクターへの一つの回答であり、コスプレ日常の記念となりました。