今回、純白の影なしスタジオで撮影したこの綾波レイの白い戦闘服は、最近の私の中でもかなり満足度の高いコスプレ撮影作品です。「クローン」や「量産型」という視覚的コンセプトを表現するために、最終的にマルチアングルの立ち位置をレイアウトする手法を採用しました。中央の立ち姿をメインビジュアルとし、左右に座り姿と立ち姿のサブビジュアルを配置することで、画面に左右の対比を生み出し、冷徹な対称美を表現しています。
この白い戦闘服は、以前私がコスプレした他のバージョンに比べて、ディテールがより体にフィットする仕様になっています。肩から腕にかけての黒いブロックや胸元のオレンジ色の丸いノードなど、自分の骨格に極力フィットさせる必要があるタイトなデザインです。素材はマットな高伸縮スパンデックスで、スタイルが非常に試されます。着用時はまずファスナーを開けて、足元からゆっくり引き上げていきます。純白の背景では、衣装にシワが寄せば一目瞭然で目立ってしまうため、すべての生地がピンと張って滑らかになるよう、メイクとスタイリングにはかなりの時間をかけました。ウィッグに合わせ、目元はあえて冷たい視線を意識しました。意識的に視線を泳がせ、カメラを見ずに画面の外へと視線を外すことで、「非人間的」あるいは「機械的」な雰囲気を表現しようと試みました。
撮影中で一番難しかったのは、ポーズの反復でした。1枚の画面に複数の自分が同居する写真を合成するため、異なる定点に何度も立ち、高度に一致した体勢を維持した上で合成を行う必要がありました。脚のラインを綺麗に見せるため、セットのポインテッドトゥの太ヒールを履いて30分ほど立ち続けました。このセットのハイヒールは長時間の立ち撮影で足がむくむことを見越し、あえて1サイズ大きめを選びました。キツすぎると耐えられないからです。ですが履いてみると、ふくらはぎのラインが肉眼でもはっきり伸び、タイトなプラグスーツと相まって全身の比率が一段とシャープで鋭い印象になりました。足はとても疲れましたが、仕上がった写真を見て「頑張った甲斐があった」と思えました。
この写真の神髄は、まさにこの重複と一致にあります。この白い空間の中では、私があと1人増えようが1人減ろうが、代わりはいくらでもきくかのように感じられます。この冷たい設定のおかげで、撮影時は自然な反応をより一層抑制する必要がありました。大きな突破口となったのは、「何もかもどうでもいい」という感覚を掴めたことです。冷淡な少女を演じるのではなく、「器（容器）」としての感覚を表現しようと努めました。肌のベースメイクは白めに仕上げ、薄青色のぱっつん前髪ウィッグを合わせることで、あの淡い疎外感と距離感を醸し出しました。
なぜ同時に5人の自分を登場させたのかについて少しお話しします。これは単に設定を再現するだけでなく、「大丈夫、私が死んでも代わりはいるもの」というあのセリフを解釈するためでもあります。どこか悲壮感を漂わせつつも極めて理性的なあのセリフは、このようなクリーンな画面で受け止めるのに非常に適しています。取って代わられ、仕組まれることこそが、彼女の宿命なのです。その感覚を強調するため、立っているときは意識して背筋を伸ばし、肩甲骨まで軽く引き締めました。白ホリ撮影（白いスタジオ撮影）では被写体が浮いて見えやすいという難点があります。幸いにもカメラマンの@Pepzzrさんはライティングのコントロールに長けており、ソフトボックスの角度を微調整することで衣装のハイライトを引き出しつつ、地面にうっすらとしたシルエットの影を残して人物にしっかりとした重量感を与えてくれました。
最後に、撮影中の根気強い誘導と構図の調整、そしてレタッチで細部を仕上げてくれたカメラマンさんに心から感謝します。純白の背景の中で画面の清潔感を保ちつつ、人物の立体感を残すのは写真の技術が強く問われますが、この作品を完成させることができて本当に良かったです。